Sala de Prensa de Hotel Kafka

Hotel Kafka en el Programa Nosólomúsica

2011-05-12T20:17:00.000+02:00

Entrevistas a Patricia Soto por su Exposición "Escritor y Familia. Artefactos de Zoto"

2011-03-15T16:36:00.004+01:00

Con motivo de la nueva exposición del Hotel Kafka: "Escritor y familia. Artefactos de Zoto", el periódico de la publicidad y el programa de Radio Nacional La Nube, entrevistan a Patricia Soto, la artista detrás del artefacto:

La entrevista en "La nube" la podéis escuchar pinchando aquí.

Esperamos que disfrutéis de esta exposición que estará en el Hotel durante los próximos meses en horario de diez a dos y de cinco a nueve.

Cuartopoder.es lanza 10 becas del 20% para el Curso de Periodismo Literario de Hotel Kafka.

2011-02-11T12:29:00.007+01:00

Hotel Kafka y cuartopoder.es quieren celebrar contigo el primer aniversario de la publicación del periódico digital. Por este motivo ofrecen10 becas al 20% para asistir al curso de Periodismo literario y columnismo , dirigido por la periodista, ensayista y adjunta al director de cuartopoder.es, Irene Lozano, y que contará con la presencia de Juancho Armas Marcelo, Raúl del Pozo y Marta Rivera de la Cruz como profesores invitados (Biografías).

Para poder acceder a las becas, los alumnos interesados deberán enviar a secretaria@hotelkafka, una carta explicando los motivos por los que desean realizar el curso. El alumno becado se comprometerá a asistir al menos al 80% de las clases.

A lo largo del curso, los alumnos se ejercitarán en la búsqueda y desarrollo de temas propios de la escritura en prensa, así como en la lectura de los medios desde la óptica del escritor de periódicos. Se desarrollarán técnicas para potenciar las ideas y hacer de ellas algo interesante, original y coherente. También se trabajará en la elaboración de argumentos propios, su estructuración y presentación de forma clara y razonada, así como en la destreza de rebatir los ajenos, todo ello con una metodología eminentemente práctica.Se enseñará a los alumnos a titular sus artículos y revisarlos, y finalmente, a aplicar todas las técnicas aprendidas al nuevo formato del blog, teniendo siempre presente a la audiencia: el lector de libros ha arreglado una cita con el escritor; el lector de periódicos se topa con el escritor por casualidad, y éste debe conseguir que se quede. En el curso se abordarán los siguientes tipos de texto: la columna (de opinión, política, literaria); la crítica (literaria, teatral, cinematográfica); el artículo de fondo (de análisis o de opinión, con especial atención a los asuntos culturales); además del perfil biográfico, el dietario, el reportaje, el comentario de fotografías y el blog. A final de curso, cada alumno hará su propio blog.

El curso de Periodismo Literario ofrece a los alumnos prácticas reales. Los mejores trabajos serán seleccionados por la directora del curso, Irene Lozano, y publicados en la página web de noticias culturales, www.ambitocultural.es, previo filtro del consejo de redacción.

El curso está orientado a los interesados en la literatura, que deseen adquirir conocimientos relacionados con la práctica literaria en el mundo de la prensa, y en especial a jóvenes periodistas, críticos y escritores, así como a estudiosos y amantes de la literatura que deseen acercarse al arte del periodismo.

Los interesados podrán ampliar esta información, escribiendo a info@hotelkafka.com, llamando a 917025016, o acudiendo a la sede de Hotel Kafka, C/Hortaleza, nº 104 Madrid, (Metro: Alonso Martínez).

Fallo del certamen “Impresiones de Amor” organizado por Universidad de Salamanca y Hotel Kafka

2010-07-21T15:45:00.008+02:00

JURADO:

Joaquín Rodríguez (Director del Máster en Edición USAL y escritor)
Eduardo Vilas (Director de Hotel Kafka)
Rafael Reig (Escritor)
Javier Azpeitia (Tutor del Máster en Edición y escritor)

Reunido el jurado en Madrid, a 20 de julio de 2010, ha decidido seleccionar estos finalistas:

3 Finalistas presenciales

Jeny Schonberg
Me llevé su guitarra Les Paul, el único libro de amor que alcancé al crecer para convocarle en la revolución de las cosas buenas.

Ramón M. Bermúdez
Amo los buenos lomos aunque sean de los libros.

Irene Tamayo
Amor, los libros son míos, tú quédate con el coche.

3 Finalistas twitt

@aguafrita‎: En el libro de mi vida he arrancado las páginas en las que se hablaba de amor. Se están imprimiendo unas nuevas. #EdicionUSAL
Twitter - Jun 30, 2010 1:51:19 PM

@Gotzoki‎: Sólo la ignorancia se libra del amor libre al libro #EdicionUSAL Twitter - Jul 8, 2010 9:06:42 PM 

@jaio_espia‎: hoy libro por amor #EdicionUSAL
Twitter - Jul 13, 2010 12:27:54 PM

De entre los finalistas, el jurado ha otorgado los siguientes premios:

GANADOR. Beca valorada en 6800 para cursar el Máster en Edición:
Ramón M. Bermúdez
Amo los buenos lomos aunque sean de los libros.

FINALISTA 1. Lote de Libros
jaio_espia‎: hoy libro por amor #EdicionUSAL
Twitter - Jul 13, 2010 12:27:54 PM

FINALISTA 2. Lote de libros
Gotzoki‎: Sólo la ignorancia se libra del amor libre al libro #EdicionUSAL Twitter - Jul 8, 2010 9:06:42 PM 

Nota final del premio:

Rogamos que el ganador y los finalistas se pongan en contacto con Hotel
Kafka por correo electrónico en secretaria@hotelkafka.com o por teléfono en el 91 702 50 16
para formalizar la matrícula y para recoger sus lotes de libros.

Todas las personas que hayan participado en esta actividad y lo soliciten
antes del 15 de septiembre dispondrán además de un 10% de descuento en
cualquiera de los cursos presenciales de Hotel Kafka.

http://hotelkafka.com/cursos.html

Concierto de Nacho Mastretta Big Band en la Puerta del Sol de Madrid

2009-09-19T09:38:00.002+02:00

Noche en blanco 2009

Hotel Kafka, Ámbito Cultural y Empireo te invitan al concierto de la Big Band de Nacho Mastretta que este sábado actuará, en la Puerta del Sol, a partir de las 22:00.

Sobre un autobús descapotable de dos plantas como escenario la Banda de Nacho Mastretta interpretará temas de su último trabajo “Vivan los Músicos”.

Fecha: Sábado, 19 de septiembre, a partir de las 22.00
Lugar: Puerta del Sol.
Junto al edificio de música y ocio del Corte Inglés
Metro y Cercanías: Sol

"Libro de ciencias", una antología que reconcilia a las ciencias y las letras

2008-10-29T01:56:00.002+01:00

Gaceta.es 28/10/2008

Melville, Verne, De Quincey, Swift, Allan Poe o Kafka, son algunos d elos autores que han transgredido las fronteras de la literatura.

Kafka trascendió los límites de la literatura con su "Informe para la academia".
Madrid. ¿Ciencias o Letras? Ese dilema al que todo estudiante se enfrenta irremediablemente en su vida salta ahora en mil pedazos con una antología de ficciones científicas, de Edgar Allan Poe a Julio Verne o Leopoldo Lugones, que aúna ciencia, literatura y arte.

"El lenguaje científico y literario están tan alejados, hace tanto tiempo que no se tocan, que cuando uno de ellos plantea una pregunta, ya no acepta una respuesta, por muy exacta que sea, si no se da en su propio idiolecto", mantiene Eduardo Vilas, responsable de la recopilación de textos y pinturas del "Libro de Ciencias".

Editado por 451 Editores, "Libro de Ciencias" puede "producir rechazo a los que vienen de Letras, a no ser que tengan la paciencia de abrirlo; incluso de lejos, con la portada de (La noche estrellada, de Vincent Van Gogh), pudiese parecer casi un libro de arte", subraya a Efe Vilas, encantado de jugar con el equívoco.

"Ahí está también -continúa- el encanto del libro", según este periodista apasionado por la divulgación científica y que desde hace tres años dirige "Hotel Kafka" en Madrid, un espacio en el que se presenta hoy la obra y que va "más allá" de las fórmulas taller, escuela o club literario. "Es todo eso y más", asegura.

Con esta antología de ficciones sobre temas científicos, que "no podía ser otra cosa que una antología de excepciones", Vilas (San Sebastián, 1971) pretende dejar patente que la literatura en múltiples ocasiones descubre hechos que las ciencias han confirmado con posterioridad.

Y como ejemplo pone el "De rerum natura" escrito por Lucrecio en el siglo I antes de Cristo, un escrito poético en el que este romano recoge el atomismo griego y en el que puede intuirse la base de la teoría de la selección natural y el origen de las especies que más tarde recuperaría Charles Darwin.

"¿Cree alguien que si 'El origen de las especies' hubiese sido escrito en versos hexamétricos hubiera tenido la misma repercusión?", se pregunta Vilas, en la introducción de "Libro de Ciencias".

Pero aunque las Ciencias y las Letras "parezcan condenadas a hablar idiomas distintos", Vilas insiste en que "ambas descansan en la naturaleza metafórica del lenguaje".

Y es que, según asegura en el "Libro de Ciencias", la física, la química o la biología no están tan alejadas de las humanidades pese a las dificultades de las jergas y a una educación que las separa.

Dividida en tres capítulos (Ciencias formales, naturales y sociales), esta obra recopila textos de Lewis Carroll ("Los dos relojes") para la lógica, Leopoldo Lugones ("El descubrimiento de la circunferencia") para las matemáticas y Emanuel Swedenborg ("Sobre la existencia de tres cielos") para la astronomía.

Para la biología recurre a Herman Melville ("Cabezas de ballenas"), mientras que para la física y la química los elegidos son Julio Verne y H. P. Lovecraft, con "La vuelta al mundo en 80 días" y "El alquimista", respectivamente.

La geología corre a cargo de Thomas De Quincey ("El sistema de los cielos"), la geografía física de Heinrich von Kleist ("El terremoto de Chile"), la antropología de Esteban Echeverría ("El matadero") y la demografía de Jonathan Swift ("Una modesta proposición").

Vilas confía la economía a Edgar Allan Poe ("Un hombre de negocios"), la historia a Marcel Schwob ("Paolo Uccello, pintor"), la psicología a Léon Bloy ("El buen gendarme") y la sociología a Franz Kafka ("Informe para la academia").

Por último, la geografía humana recae en Bruno Schulz ("La república de los sueños") y las ciencias políticas en Leopoldo Alas Clarín ("La yernocracia").

En cuanto a la selección pictórica figuran obras de Francis Bacon, Bernardo Bellotto, Camille Bombois, Edward Thompson Davis, Henry Fuseli, Vincent van Gogh, Alexander Ivanov, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Isaac Ilych Levitan, Antonello da Messina, Francis Picabia, George John Pinwell y William Turner.

Cuatro meses le ha llevado a Vilas confeccionar esta antología con la que dice haber "disfrutado", ya que para él es "algo parecido a lo que hacíamos cuando éramos jóvenes y grabábamos casetes a las novias, que incluías las mejores, las más bonitas". (Efe)

Eduardo Vilas reivindica la unión de ciencias y letras en su última antología de relatos

2008-10-19T12:46:00.002+02:00

Tras la publicación de 'Artículos de Larra', la editorial 451 saca a la luz 'Libro de ciencias'

19/10/2008 - El Mundo

SOFÍA SANCHO CASTÁN
Eduardo Vilas es el encargado de la edición de 'Libro de Ciencias', una antología de relatos muy diferente a las anteriores del autor. Si en 'El amor no es un cuento' Vilas hablaba del sentimiento humano, en el caso de 'Libro de Ciencias' la reunión de estos relatos tiene otro objetivo: la fusión de las ciencias y las letras a través de una selección de textos narrativos.

El autor vasco compagina la publicación de relatos y novela - es el caso de 'Lo malo del talento' (Opera Prima, 1997)- con su cargo como director en la escuela-taller de literatura Hotel Kafka en Madrid, además de su colaboración en medios como crítico o su faceta de editor para Novalibros.

La editorial madrileña 451 saca a la luz esta colección de relatos de Eduardo Vilas tras la publicación de 'Artículos de Larra' a principios de este mismo año en el que escritores como Angela Vallvey, Pedro Ugarte o Espido Freire reinterpretaban en clave contemporánea textos del escritor romántico.

'Libro de Ciencias' intenta aúnar las ciencias y las letras en el único aspecto en el que coinciden: la naturaleza metafórica del lenguaje. Aunque jergas distintas y educación separen física, humanidades, arte o química, ninguna de estas disciplinas se separan tanto de la ficción o la poesía cuando intentan explicar los fenómenos naturales.

Los relatos de Lewis Carroll, Leopoldo Alas Clarín, Edgar Allan Poe o Julio Verne, entre otros, unidos a una disciplina científica —clasificadas en ciencias formales, naturales y sociales— transportan al lector hacia un universo ficticio que intenta explicar la propia naturaleza.

Además, cada relato va asociado a una ilustración que da verosimilitud a lo descrito y que, ya de paso, aproxima el arte a la ciencia a la par que los recursos literarios.

Así, obras pictóricas populares como 'La noche estrellada' de Van Gogh o 'La parada del amor' de Francis Picabia, separadas entre sí por las corrientes vanguardistas, se únen en este libro para destilar un espíritu científico unido a la temática del relato.

Por ejemplo, en 'Círculos en un círculo', de Kandinsky, se retrata la ciencia matemática en unión con el texto 'El descubrimiento de la circunferencia' de Leopoldo Lugones, en el que se cuenta la historia de Clinio Malabar, un esquizofrénico encerrado en una clínica que descubre en la circunferencia su razón de existir puesto que "la circunferencia es la razón misma del ser". Física y metáfora unidas en una solución un tanto idealista a ojos del lector.

Entre la abstracción y la excepción
"De la enorme separación que han padecido los lenguajes y procedimientos de las ciencias y las letras, si queda una sola imagen inamovible, tal vez sea la del espíritu de los hombres que han sabido mantener ese ánimo que les concede una enorme capacidad de abstracción sobre el mundo para nombrar al mundo", afirma el autor en la introducción del libro.

Es a esta capacidad humana de abstracción a la que Vilas apela para justificar la reunión de estos extractos narrativos, cortados en su mayoría "para ofrecer una lectura amena e intensa, en absoluto académica", pero que necesita en ocasiones un toque divulgativo para el lector no científico.

Por otro lado, "una antología de ficciones sobre temas científicos no podría ser otra cosa que una antología de excepciones", explica Vilas en las páginas de 'Libro de Ciencias'. De excepciones que confirman la regla general, aunque las ciencias no admitan excepción alguna.

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'Libro de Ciencias'. Editorial 451. 261 páginas. 22,5 euros.

Muñoz Molina impartirá clase en el Master en Escritura Creativa 2008/2009

2008-09-20T06:37:00.003+02:00

Al igual que hiciera en el pasado curso, el escritor, novelista y académico de la lengua Antonio Muñoz Molina abrirá el curso académico de Hotel Kafka.

El acto contará con la presencia de los alumnos del Master y diversos invitados al evento. En palabras de Eduardo Vilas, estaremos ante «un novelista excepcional y una persona humana y generosa, amante del jazz y dispuesta en todo momento a ayudar al prójimo». Una clase magistral de auténtico lujo «porque al autor de El invierno en Lisboa y El jinete polaco -dijo- se le ve poco, a pesar de ser una persona pública».

Marta Rivera de la Cruz nueva profesora de Hotel Kafka

2008-08-31T09:53:00.003+02:00

Marta Rivera de la Cruz, finalista del premio Planeta 2006 (En tiempo de silencio, 2006) y ganadora del premio Anaya (La primera tarde después de Navidad, 2008) se incorpara al claustro de Hotel Kafka en el Master en Escritura Creativa como profesora de lectura junto a Rafael Reig, Eloy Tizón, Juan Madrid, Jordi Doce...

Adiós a Leopoldo Alas

2008-08-02T10:51:00.004+02:00

Ayer recibíamos una pésima noticia, la de la muerte de Leopoldo Alas. Escritor y ante todo amigo. Se va con sólo 46 años una persona entrañable.

Se han hecho eco de la nota de EFE numerosos medios.

Son menos los artículos más personales. En este momento encontramos tres que quizá componen mejor el afecto que despertaba y su trayectoria:

En El País: Vicente Molina Foix

En El Confidencial: Incitatus

En ABC: Laura Campmany

Por su parte, Terra muestra el adiós de sus amigos: Despedida a Leopoldo Alas

Diez dólares para Poe

2008-06-05T15:21:00.002+02:00

Eduardo Vilas

Estimado señor,

Le escribo sencillamente para informarle de que me encuentro bien, pues hasta el momento no he hecho nada.
Mi amigo Thomas, con quien yo contaba, está enfermo.
Mientras tanto, haré todo lo que pueda.
Todavía no he visto al presidente.
Mis gastos han superado mis previsiones, por más que haya economizado en todos los aspectos, y esta espera me resulta sumamente molesta. De todos modos, todo va bien.
He conseguido suscripciones de todos los departamentos, incluido el del presidente. Tengo la impresión de que estoy causando sensación y de que la revista se beneficiará de ello.
Está previsto que pronuncie una conferencia pasado mañana.
Rob Tayler tiene que entregarme un texto, así como Upshur. Mándeme diez dólares a vuelta de correo.
Me molesta pedirle dinero de este modo, pero a cambio obtendrá usted el doble a título de beneficios.

Suyo,

Edgar A. Poe

Cualquiera que desconozca el contexto de esta carta y que haya pagado diez dólares, diez libras, diez pesetas, diez francos o diez dracmas por cualquiera de los cuentos, los poemas, la novela o los ensayos de Edgar Allan Poe, podría considerarse el destinatario, y la mayoría, en un altísimo porcentaje –no completado al cien por cien únicamente por la necesidad de las excepciones–, confirmarán que los beneficios obtenidos por su lectura han doblado, cuando menos, a cualquiera de los pequeños placeres que alguien pueda conseguir por diez dólares.

Claro que la crítica, al menos hasta el momento, no ha dedicado nunca ninguno de sus estudios serios a cuantificar las horas de placer o de felicidad que se desprenden de la lectura de un libro. El placer y la felicidad que se desprenden de un libro, como la mayoría de las cosas, podría medirse en dos magnitudes: su duración en el tiempo y su intensidad. De las 1.037 horas que se necesitan para leer las obras completas de Marcel Proust, ¿cuántas horas de placer y de auténtica felicidad percibe el lector? ¿El diez por ciento? ¿El veinte por ciento? ¿El ochenta por ciento? ¿Ninguna? Es más, ¿cuán intensa es esa sensación?, entendiendo por intensidad la incapacidad de desconcentración en una escala del cero al diez, siendo cero la distracción por el vuelo de una mosca y siendo diez la ceguera del mundo provocada por la lectura.

No es posible ni sería justo situar a Edgar Allan Poe fuera de ese reducido grupo de autores que tan altas y tan intensas horas de felicidad han donado a sus lectores. La prueba más vehemente se encuentra en Francia, como sabe todo el mundo. Charles Baudelaire tradujo cinco volúmenes de su obra, y Víctor Hugo lo leía con auténtico placer, con las luces apagadas y las velas encendidas cuando deseaba impresionar a alguna de sus amantes. Lautréamont lo recitaba de memoria. Verlaine se lo leía a Rimbaud, y Paul Valéry lo descubrió de la mano de Mallarmé. Hasta Proust lo admiraba.

Muchos sospechan que, sin Poe, Maupassant no habría sido posible; claro que esto sólo significa que son muchos los autores cuyas mejores obras parecen cuentos de Edgar Allan Poe. Sin duda, los «Cuentos crueles» de Villiers de L’Isle-Adam pertenecen al espíritu neurótico de Poe, al igual que su «Tribulat Bonhomet», sin que esto desprestigie en ningún caso al autor, ni anule la calidad de estas obras. ¿Vamos a dejar de disfrutar con «El horla» de Maupassant sólo porque parezca un cuento de Poe?

De las pocas cosas que sabemos de la felicidad, está la certeza compartida de que es algo que se cuenta una y otra vez sin ningún reparo, sin miedo a que lo tomen a uno por bobo, por neurótico, o por reiterativo, pues de la misma manera en la que mostramos las fotos de los días y los momentos en los que disfrutamos de esas benéficas alteraciones, relatamos una y otra vez las cosas que nos han conmovido y sobresaltado. Y aunque esto no ocurre sólo en Francia, hay una única cualidad que comparten todos estos autores franceses, y que no es otra que su afición por los pequeños y los inmensos placeres de este mundo. Especialmente por aquellos que provocan ceguera del mundo que, como es bien sabido, no es más que otra forma de percepción.

Los poetas y narradores victorianos, siempre dispuestos a caer en cualquier tentación, no tardaron mucho en descubrir, ni en aplicarse, el genio de Poe. La obra del poeta de Boston se difunde por Europa con cualidades de ósmosis. Aunque los británicos contaban ya con Mary Shelley y con Charles Dickens entre sus lecturas, basta pensar en El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde o en El retrato de Dorian Grey por no hablar de «Los tres mentirosos» de Arthur Manchen o de la «Historia del difunto señor Elvesham» de H. G. Wells, por poner sólo unos pocos y conocidísimos ejemplos, para ver que la influencia de Edgar Allan Poe estaba ya más extendida entre las nuevas generaciones que la de los grandes narradores del reino. El escocés Sir Arthur Conan Doyle, que no tenía ninguna duda a este respecto, lo veía de este modo:

Si cada autor de una historia en algo deudora de Poe pagase una décima parte de los honorarios que recibe por ella para un monumento al maestro, se podría hacer una pirámide tan alta como la de Keops.

La excepcional influencia de la obra de Poe no pasa desapercibida y atraviesa las fronteras que hasta a Napoleón le fueron cerradas. En Rusia fue admirado por Dostoievski, que incluyó una referencia al poema El cuervo en su novela Los hermanos Karamazov. Incluso se ha llegado a escribir que Raskolnikov no es sino el desa-rrollo genial de Montresor, el protagonista del cuento de Poe «El barril de amontillado». Nikolái Gógol, cuando hablaba de Poe, lo llamaba su hermano americano. Incluso Nabokov, que gustaba de perseguir mariposas, lo admiraba profundamente.

En España dicen que influyó intensamente en Pío Baroja y en Blasco Ibáñez, pero, sin duda, el lector dispone de memoria propia, y casi todos estarán de acuerdo en que la mayoría de los mejores cuentos escritos en castellano durante el último siglo y medio son, en mayor o menor medida, grandes deudores de la obra de Edgar Allan Poe.

Si alguien decidiese demostrar la gran influencia de Poe en nuestros días le bastaría con una página web muy bien publicitada y dos preguntas: se trataría de conseguir que cualquier persona que lea un cuento o unas páginas de nuestro autor apuntase en esta web desde qué país lee y los minutos de lectura que le ha dedicado. De llevarse a cabo este experimento, no tardaríamos en demostrar que a todas horas y en todo el mundo se lee ininterrumpidamente a Edgar Allan Poe. Esa es su influencia y ese su dominio.

Tanto es así que basta con la propia memoria para recordar algunos de los muchos casos en los que la influencia de Edgar Allan Poe ha excedido el campo de las letras. Gustave Doré y Édouard Manet ilustraron sus cuentos y sus poemas. Ravel aceptó su influencia y la cantó a los cuatro vientos. Rachmaninov escribió una coral con el poema «Las campanas» y el tímido Debussy compuso un drama lírico sobre «La caída de la casa Usher». «Just like Tom Thumb’s blues», de Bob Dylan, está basada en «Los crímenes de la calle Morgue» y los Beatles incluyeron a Poe en la portada del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. A quienes son amantes de la justicia no podríamos defraudarles dejando de incluir en esta escueta lista al menos a un par de bandas de heavy o de rock progresivo de las muchas que llevan el nombre de algún cuento o algún poema de nuestro autor. «Just Like Heaven», de The Cure, está inspirada en «Annabel Lee», y en 1981 Iron Maiden grabó una canción titulada «Murders in the Rue Morgue». En el cine hay tantas influencias y alusiones a Edgar Allan Poe que tendríamos que hacer un abanico desde Roger Corman hasta Tim Burton para que cupieran unas pocas. Al menos, todas las de Matt Groening en Los Simpson.

Por muy sencillo que nos resulte asegurar la honda y enorme influencia que la obra de Edgar Allan Poe ha tenido en las artes en general y en la literatura en particular, esto no desvela el misterio de su autoridad. Es más, el misterio se agrava cuando se tiene en cuenta que se trata de un autor que evitó el diálogo en sus textos siempre que le fue posible, que prescindió del tú –de ese tú que, como dice Cortázar, es la primera puerta al mundo, a los otros, y no de ese otro tú romántico, evocador, tan propio de Poe, que nombra la ausencia, el tú vacío–. ¿Cómo es posible tanta audiencia sin elegir más forma de diálogo que la que el monólogo interior permite? ¿Cómo puede una obra que no ha apelado jamás al otro haber conmovido a tanta gente?

Sin duda son muchos los autores y los críticos que han intentado resolver este misterio pero, como todos los que han leído a Poe saben, las personas obsesionadas con los misterios son las menos indicadas para resolverlos.

No son pocos los que al investigar este enigma han comenzado por el estudio de la neurosis. La razón no es otra que el hecho de que tanto los personajes como su autor comparten esta desdicha, que es, por tanto, característica de los unos y del otro. Por lo general, los personajes de las obras de Poe son conscientes del problema, pero nunca de la causa. La causa siempre permanece fuera del discurso. Como la realidad en la neurosis.

En La filosofía de la composición uno de sus textos más conocidos, Edgar Allan Poe expone su convicción de que una obra literaria ha de ser escrita únicamente después de que el autor haya decidido, decisión que ha de tomar en primer lugar, cuál ha de ser su desenlace:

No puedo dejar de pensar –escribe Poe– que, en general, los novelistas podrían recibir una que otra vez su merecido si se inspiraran en los chinos, quienes a pesar de construir sus casas de arriba hacia abajo tienen suficiente sensatez como para empezar sus libros por el final.

En segundo lugar, el autor debe saber a ciencia cierta cuál será la impresión que pretende causar en el lector.

El hecho de que las dos necesidades que Poe dicta para la composición de una obra literaria sean dos de las características más propias de la neurosis constituye una pista en todas las investigaciones. La primera, la necesidad de conocer el desenlace antes de comenzar a hablar, ha sido hace tiempo definida como la tendencia razonante del neurótico. El neurótico conoce el problema y, tanto es así, que lo que le obsesiona se deja ver siempre en sus primeras palabras. Ernst Jünger lo explica de esta manera:

Lo extraordinario en este espíritu [Poe] está en su economía y parquedad. Oímos el tema principal ya antes de que se levante el telón, y desde los primeros compases percibimos con certeza el tono amenazador que dominará la odisea.

La segunda regla establece la anulación del otro, es decir, del tú. De ese tú que es, como ya hemos dicho siguiendo a Cortázar, la primera puerta a los otros. ¿O acaso cree alguien que la impresión que causaron los textos de Poe en Baudelaire y en los componentes de Iron Maiden fue la misma? Es más, ¿puede alguien creerse que el Poe de Bob Dylan y el de Dostoievski son el mismo Poe?

Como si todas estas pruebas no fueran suficientes, en ese mismo ensayo E. A. Poe sostiene que las dos reglas principales por él expuestas para la composición de una obra literaria encuentran en el cuento el arte que mejor se adapta a sus necesidades.

Si una obra literaria es demasiado larga para ser leída de una sola vez, es preciso resignarse a perder el importantísimo efecto que se deriva de la unidad de impresión, ya que si la lectura se hace en dos veces, las actividades mundanas interfieren, destruyendo toda totalidad.

Una de las características principales de la neurosis vuelve a aparecer en esta breve exposición en la que se reivindica un arte que no puede ser interrumpido por las actividades mundanas, en la que, una vez más, el mundo queda fuera del discurso. O dicho de otro modo, ¿conoce alguien la manera de interrumpir el discurso razonante de un neurótico?

Mallarmé, que gustaba de aplicar su receptividad y su vagancia al estudio grafológico, no tardó mucho en darse cuenta de que la obsesión de Poe por establecer un sistema irreductible de creación poética podía verse en su firma. En la firma de Edgar Allan Poe, la primera vocal arrastra su trazo hasta llegar a la última consonante, sin levantar en ningún momento la pluma, de manera que, una vez más, el sistema establecido por Poe encuentra en su obra –en este caso en su firma– un reflejo de sus propias reglas y, como si de un cuento suyo se tratara, no escribe su nombre completo hasta que no ha puesto la última consonante.

Que era un hombre agradecido, diga lo que diga la leyenda, lo demuestra el hecho de que entre su nombre y su apellido incluyó el nombre de su adoptante. Mallarmé lo cuenta así:

Estas dos palabras célebres, unidas por un significativo trazo hecho por la mano del poeta, conservan la inicial parásita de la otra palabra, Allan, como se llamaba, no lo ignoremos, el caballero que adoptó al retoño de una pareja novelesca y famélica de actores de teatro…

De la misma manera que no podemos negar que las leyes de composición dictadas por Poe comparten las cualidades principales de la neurosis, tampoco se nos puede negar que estas mismas reglas establecen un sistema matemático de composición. De lo que se deduce que la neurosis y las ciencias comparten algunas reglas. Mientras la neurosis necesita de la ausencia del otro para desarrollarse, la ciencia propone la anulación del contexto en la búsqueda determinante de realidades reduccionistas, y ambas establecen un sistema de formulación lejos de toda heurística y de todo contexto, tal y como proponía Edgar Allan Poe en La filosofía de la composición.

En 1847, a menos de dos años de su muerte, Poe fue a visitar al editor Mr. Putnam. Sentándose en su escritorio y después de mirarle en silencio durante un minuto, se presentó: «Soy Mr. Poe y no sé realmente cómo empezar». Temblando de excitación, le contó que lo que venía a proponerle era de un interés fundamental. El descubrimiento de la gravitación universal sería una bagatela en comparación con los descubrimientos revelados en su libro. Suscitaría inmediatamente una atención tan universal e intensa, que el editor haría bien en abandonar todos sus restantes intereses y hacer de la obra el negocio de su vida. Bastaría, para empezar, una edición de cincuenta mil ejemplares, aunque apenas sería suficiente. Ningún acontecimiento científico de la historia mundial se acercaba en importancia a las consecuencias que tendría la obra.

Mr. Putnam editó quinientos ejemplares de Eureka. Ni el libro ni las conferencias que basándose en él pronunció Poe resultaron inteligibles para la mentalidad de su tiempo.

Hoy podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que las cifras de ventas de Eureka desde que fuera publicado superan por mucho los millones de ejemplares, aunque hallar una cifra aproximada de la cantidad de ejemplares totales de las obras de Poe que hasta hoy están siendo reeditadas resulte tan difícil como contar las estrellas del cielo.

Por mucho que la ciencia, la neurosis y la filosofía de la creación sean los tres pilares que sostienen cualquier discurso sobre Edgar Allan Poe, el estudio de manera independiente de estos tres soportes no nos desvelará el misterio de la enorme influencia que el poeta de Boston ha ejercido sobre la mayoría de sus lectores, ni el enigma de su ascendiente sobre los artistas más significativos del último siglo y medio. Por eso, sólo si participamos de la única ley que comparten la neurosis, la ciencia y la filosofía de la creación, podremos establecer una nueva sospecha.

Si la neurosis anula al otro, si la ciencia se desprende del contexto y si La filosofía de la composición nos invita a no interferir en las actividades mundanas, tal vez no nos quede otra que aceptar que las altas e intensas horas de felicidad que se desprenden de las obras de E. A. Poe se deben a que, cuando el mundo desaparece, el mundo es igual para todos.

© Eduardo Vilas, 2008. Fuente: Revista Minerva ( www.circulobellasartes.com ). Texto publicado bajo una licencia Creative Commons. Reconocimiento – No comercial – Sin obra derivada 2.5. Se permite copiar, distribuir y comunicar públicamente por cualquier medio, siempre que sea de forma literal, citando autoría y fuente y sin fines comerciales.

EDGAR ALLAN POE

Poesía completa, Madrid, Hiperión, 2007
Escritos sobre poesía y poética, Madrid, Hiperión, 2007
Cuentos, Madrid, Alianza, 2007
Narración de Arthur Gordon Pym, Madrid, Alianza, 2007
La trilogía Dupin, Barcelona, Seix Barral, 2006
Eureka: un ensayo sobre el universo material y espiritual, Madrid, Valdemar, 2002
Método poético y narrativo, Castellón, Ellago, 2001
La filosofía de la composición, El Escorial, Cuadernos de Lange, 2001
Cartas de un poeta (1826-1849), Barcelona, Grijalbo, 1995
Ensayos y críticas, Madrid, Alianza, 1987

Caníbales en la red

2008-05-21T22:43:00.002+02:00

Están en edad de reproducirse y hablan sin cesar de los hijos, a los que fotografían, cuidan, llevan al parque y a la playa, les organizan fiestas y les enseñan a decir papá, papi, papito. Es gente que ama el whisky, las tertulias, la ironía con un punto de mala leche, los concursos de paella. Es fácil seguirles la pista porque tienen enlaces entre sus blogs y casi todos se dan cita en la página del Hotel Kafka. Ya han publicado novelas y relatos, y el Manual de literatura para caníbales (Debate, 2006), de Rafael Reig, es el libro de cabecera: «Los novelistas y los poetas, ya sea por hábito histórico, por fatalidad invencible o por decisión propia, son siempre caníbales: se devoran unos a otros». Así de claras tienen las cosas Cristina Cerrada, David Torres, Eloy Tizón, Fernando Marías, Lorenzo Silva, Marta Rivera de la Cruz, Martín Casariego, Montero Glez, Wells y Murguía, el propio Reig...

LIBROS DE AMIGOS.

Como sucede en todo grupo, acuden en tropel a la presentación de los libros de los amigos, pretenden establecer un nuevo canon y se inventan la tradición literaria. A los del Hotel Kafka les gustan César Vallejo, Fernando Pessoa, W. H. Auden, Juan Marsé y Belén Gopegui, y se ríen con ganas de Javier Marías, Juan Cruz y César Antonio Molina. Nada grave. Por si sirve de alivio a egos desmesurados, fue el ceceante Valle-Inclán, el de las divinas palabras, quien llamó a Galdós don Benito el Garbancero.

Hablan, por supuesto, de autores a los que casi nadie ha leído, como Austin Wright, Jorge Barón Biza, Mary Roach y Bill Naughton, y reivindican a otros perdidos en la historia de la literatura y del adulterio hispanodruso, como Francisco de Aldana y Alberto Moravia. Incluso a veces se sienten herederos de ese disparate que se llama La fiera literaria y que publica Manuel García-Viñó, uno que dicen que creó la novela metafísica en los sesenta.

Son divertidos y escriben con desparpajo. David Torres es cinéfilo, frío y brillante, Cristina Cerrada abrió el blog con el propósito de que «mi voz permanezca en silencio», algo que nadie le reprochará, y Marta Rivera de la Cruz revela en su apabullante perfil bloguero que una vez la invitó a pronunciar una conferencia el Departamento de Español de la Universidad de Oxford. Montero Glez afirma tajante: «Ciencia y literatura son cosas que vienen unidas». El sabrá por qué.

OPINIONES CONTUNDENTES.

Más allá de proclamas extravagantes, aspiran a expresarse con claridad, porque se trata - dice el ideólogo Rafael Reig- no sólo de una virtud literaria sino de un imperativo ético. Lo consiguen casi siempre, pero nadie está libre de contradicciones, así que Reig cita a cada paso a Wittgenstein, espejo y ejemplo en la filosofía del siglo XX de la implacable proposición 36 del libro II de la Ética de Spinoza: «Las ideas inadecuadas y confusas se suceden con la misma necesidad que las ideas adecuadas o claras y distintas». Buscan nuevos talentos en la red, y siguiendo los enlaces se va a parar a Mi madre es idiota, bitácora de Beta V. V., una grafómana de 24 años que cuenta su vida con desenvoltura y habilidad y que es hija de una conocida periodista: «Ella tiene dinero, aires de grandeza y un programa en la tele... pero yo tengo mi blog».

Disponen, como casi todos los blogueros, de fieles lectores de los que a veces reciben opiniones contundentes: «Marta, imbécil». Claro que los hay más retorcidos: «Este blog es uno de los mejores y más caros de la red. Me hace recordar el siglo de las luces». Se lo dicen a El topo gigante, que escribe con faltas de ortografía y despliegue de idiomas, pero cuyos textos alucinados y etílicos rebosan aliento poético: «Dicen que los diseñadores de cubitos de hielo no saben beber pero que los chinos conocen a su clientela», comienza uno de ellos. El taller de escritura del Hotel Kafka se encuentra en la antigua editorial de don Benito el Garbancero. Por allí merodean caníbales que, mientras cambian pañales a los niños y beben whisky, han empezado a devorar a novelistas y poetas ausentes de la red. Allá ellos, los de las divinas palabras.

Cristina Cerrada

David Torres

El topo gigante

Marta Rivera de la Cruz

Mi madre es idiota

Montero Glez

Rafael Reig

Wells y Murguía

David Torres, escritor: "Los grandes tragos de la vida hay que pasarlos solo"

2008-05-11T22:05:00.003+02:00

Reproducimos a continuación la entrevista realizada en El Imparcial a David Torres, colaborador, bloguero e inquilino de Hotel Kafka.

EL IMPARCIAL - Jueves 8 de mayo de 2008

El pasado martes se presentó la segunda entrega de las andanzas de Roberto Esteban, el ex boxeador y matón compasivo que David Torres creó en “El gran silencio” (2003), con el que quedó finalista del Premio Nadal. En “Niños de tiza” (XXX Premio de novela Tigre Juan), el escritor, periodista y guionista madrileño alterna el ambiente del Madrid preolímpico con la resolución de un lejano caso de asesinato en los últimos años del franquismo.

Luis Margol. Madrid

(07-05-2008) ( Envíe esta noticia)
¿Novela negra, histórica, realismo social?
De todo un poco. La novela es negra porque esconde varios crímenes que suceden en tiempos distintos pero que confluyen en el presente. También es histórica, en cierto modo, porque habla de una época desaparecida: la vida en los barrios en los estertores de la dictadura de Franco. Y, aunque no me gusta mucho el término, también es un intento de rescatar la realidad social de aquellos años, un retrato de los niños que nos pasábamos todo el santo día en la calle, los canarios en jaulas, los pollitos de colores, la droga que empezó a agujerear la vida de los jóvenes, los curas rojos que echaban una mano en las barriadas...

¿Es tu primera inmersión en la infancia?
No, pero sí es la más profunda. En "El gran silencio" ya le había prestado parte de mis recuerdos infantiles a Esteban, pero "Niños de tiza" supone un buceo en toda regla en esa época extinguida donde las porterías se dibujaban con tiza y las heridas de la rodilla no curaban nunca.

La novela se inicia con un hecho traumático para el niño Roberto Esteban. ¿Es la infancia ese reducto de bondad esencial corrompido por la sociedad, como afirmaba Rousseau, la medida de toda la vida posterior?
Creo que Rousseau era un tonto al sol, por no decir otra cosa. Los hijos que abandonó en la inclusa podrían hablar mejor de su concepción humanística, tan ingenua y tan errónea. Los niños pueden ser muy crueles, se mofan de las desgracias ajenas, abusan de los débiles y, en más ocasiones de las que nos gustaría, son capaces de convertir un patio de recreo en un pequeño campo de prisioneros, con su carceleros y sus cámaras de tortura. Pero hay algo tremendamente puro incluso en la crueldad infantil, y es su inocencia, su capacidad de asombro, el gusto de hacer las cosas por el simple gusto de hacerlas y no por una recompensa o un propósito espurio.

¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?
No, desde luego, pero en cualquier tiempo pasado fuimos más jóvenes y eso presta al pasado una pátina de nobleza que tal vez no tiene. Lo que sí está claro es que el tiempo del que hablo en la novela ya no existe y que las calles de las grandes ciudades, hoy en día, están desiertas de chavales.

¿Por qué revivir al personaje de "El gran silencio"? ¿Fue una decisión consciente o un impulso irrefrenable?
Un poco de ambas cosas. Le cogí cariño a Roberto Esteban y, cuando se me cayó encima una novela que hablaba de mi antiguo barrio, pensé que no había otra máscara mejor tras la que esconderme.

"El gran silencio" concluye con un rotunda declaración de resonancias bíblicas, “No es bueno que un hombre pelee solo”. ¿Encontrará Roberto Esteban algún compañero de lucha?
Sí, en la novela hay mentores, hay aliados y hay enemigos. Al padre, que muere de cirrosis cuando Roberto es un crío, le sucede uno de esos curas de barrio que prestaban la parroquia para las reuniones prohibidas de los sindicatos obreros. Ese cura también es quien inicia a Roberto en los rudimentos del boxeo, una disciplina que lo salvará de la violencia callejera. Hay también amigos, y a uno de ellos, el Chapas, Roberto se lo volverá a encontrar vestido de policía, como si repitieran una vieja partida de policías y ladrones.

¿Una soledad elegida o impuesta por las circunstancias?
La soledad no se elige: todos estamos solos. Solos como perros, aun en medio de las multitudes. Hay gente que lo sabe y gente que prefiere no saberlo, pero Roberto vive con ese conocimiento esencial de que los grandes tragos de la vida (el nacimiento, la enfermedad, la muerte) hay que pasarlos solo.

Leyendas urbanas, marginados, incluso una trama de corrupción en el marco del Madrid olímpico. ¿Es Madrid una ciudad especialmente negra?
Muy, muy negra. Pero precisamente en esa fealdad radica su belleza. Madrid no es una ciudad que pueda presumir de postales. No es una tía buena, como Praga o Cracovia; ni una señorona estirada, como Estambul o Roma, sino una vieja lavandera de barrio con las rodillas escocidas pero que todavía guarda en su mirada el azul de las promesas y los amaneceres.

En "Niños de tiza" incluyes un agradecimiento a Nidal Kubba, “que un día me contó cómo los niños iraníes avanzaban sobre campos de minas con la llave del paraíso colgando del cuello”. ¿No hemos avanzado nada?
Ni avanzado ni aprendido. Ese pasaje sobre la guerra entre Irán e Irak es una de las historias más terribles que he oído nunca sobre esa semilla insobornable de maldad que habita en el corazón humano.

Resulta llamativa la ausencia de personajes escritores en tu última novela. ¿Te aburren las modas?
Mucho. El personaje escritor fue un invento de Henry James santificado (y ridiculizado) por Borges que no ha parado de marear desde entonces. Puede que algún día escriba una novela sobre escritores, un mundillo que conozco bastante bien, pero no creo que les guste el retrato.

Sorprende la popularidad y el ritmo de las traducciones de autores novela negra y el escaso poco interés mostrado en el género por los escritores españoles. ¿Es imposible contar lo real, como afirma Javier Marías, o es que algunos simplemente no pueden?
Creo que hay bastantes ejemplos de escritores de novela negra en la España actual como para hablar ya de un renacimiento del género: Fernando Marías, Rafael Reig, Eugenio Fuentes, Antonio Jiménez Barca. En cuanto a Javier Marías, evidentemente, no, no puede. Es imposible contar algo real si no sales a la calle y me temo que Marías es de los que se pasa la vida mirándose el ombligo. Claro que existen escritores que son capaces de hacer de su ombligo algo muy interesante (Borges, sin ir más lejos), pero el de Marías es francamente insulso. Por otra parte, cualquier cosa que cuentes o imagines es ya la realidad. No hace falta recurrir al "non fiction": basta con abrir cualquier página del Quijote.

Algunas de tus semblanzas publicadas en "El Mundo" han levantado ampollas. Recuerdo tu reciente descripción de Pedro Zerolo como el "sheriff" de Chueca. Sin embargo, tu primera novela, "Nanga Parbat", es una especie de "Brokeback Mountain" hispano ¿Ha llegado la corrección política demasiado lejos?
La corrección política es la lejía con la que algunos cretinos (Zerolo es un buen ejemplo) intentan disfrazar los colores de las cosas. Es el intento de achatar, limar y esconder la realidad a los ojos del público. Porque cualquier libro que merezca ese nombre es siempre una obscenidad, un grito a la cara de los bienpensantes, un picor de ingles y una patada en los huevos. Los grandes libros están ahí para decirnos lo que no queremos oír, lo que preferiríamos olvidar, las verdades del barquero.

Acabas de abrir tu propio blog, "Tropezando con melones", en la página literaria Hotel Kafka. ¿"So far so good" o eres de los que se arrepienten tras recibir un par de comentarios airados de los francotiradores que abundan en la red?
Es curioso que me preguntes eso, porque durante mucho tiempo vacilé en abrir un blog ante la proliferación de imbéciles, cobardes y mendrugos de toda índole que pululan por la red. Internet es una gran herramienta pero, por desgracia, en ella también el anonimato y la estupidez. En mi blog, permito toda clase de comentarios excepto los insultos personales y la mala baba. Hay libertad pero también me reservo el derecho de admisión. Quien no lo acepte, que se largue.

Ámbito Cultural: nuevos medios, nuevos horizontes

2008-04-23T20:31:00.005+02:00

Ámbito Cultural, promotora de eventos culturales de El Corte Inglés, que se encarga de realizar toda suerte de eventos culturales, tiene una ambición y un alcance inigualables de las que dan fe los más de 3.000 actos que organizan cada año. Una lluvia fina que cubre ya la mayoría de las comunidades autónomas.

Anticipándose al Día del Libro, Ámbito ha levantado el telón de la nueva web en la que trabajan desde hace tiempo con la colaboración de Hotel Kafka, el foro de creadores literarios que, en este caso, se ocupa de los contenidos.

Ramón Pernas, responsable de Ámbito Cultural e impulsor de ambitocultural.es, sueña con una ventana abierta a todo el mundo cultural en español, un espacio que sirva de escaparate para sus propias iniciativas, sea tribuna de expresión para los creadores y se convierta en lugar de encuentro de las publicaciones que hacen cultura en la red.

Tal y como declara en su primer editorial la intención de esta web es romper con los recintos clásicos de las librerías, los cines y los centros educativos: “A través de este privilegiado medio podemos difundir toda suerte de eventos culturales, dar a conocer nuevos libros, promover autores noveles y de valiosa lectura, participar de tertulias literarias, entrevistar a los protagonistas de la actualidad cultural, dar a conocer exposiciones de pintura, y apoyar la difusión de textos de todas las culturas.”

La página, que destaca por su cuidado diseño y por la variedad de contenidos, inicia su andadura con los escritores Rafael Reig, Cristina Cerrada, David Torres y Marta Rivera de la Cruz como columnistas y cuenta con entrevistas exclusivas con Ken Follett, Dag Solstaad, Eduardo Moga, Ada Salas y Jon Bilbao. También incluye información sobre algunos de los importantes premios que promueve: el Primavera de Novela y el Premio de Canto Manuel Ausensi.

Entrevista a Ricardo Piglia

2008-04-20T18:02:00.004+02:00

ENTREVISTA
RICARDO PIGLIA
por Mateo de Paz

Ricardo Piglia (Adrogué, Buenos Aires, 1940) es actualmente profesor de literatura latinoamericana en Princeton University, donde ocupa la cátedra Walter S. Carpenter. En 1967 apareció su primer libro de relatos, La invasión, y a él le siguieron Nombre falso (1975) y Prisión perpetua (1988), las novelas Respiración artificial (1980), La ciudad ausente (1992) y Plata quemada (1997) y los ensayos Crítica y ficción (1986), Formas breves (1999) y El último lector (2005). Está unánimemente considerado como uno de los grandes escritores argentinos de nuestro tiempo.

Mateo de Paz, profesor de Hotel Kafka, lo entrevistó el 10 de octubre de 2007 a raíz de la clase magistral que el escritor argentino impartió en el Festival VivAmérica, titulada «El escritor como lector».

Mateo de Paz: ¿Qué te hizo ser escritor?

Ricardo Piglia: En su día no me dije que quería ser escritor porque las grandes decisiones uno las toma sin darse cuenta. Se eligen aquellas cosas que no tienen mucha importancia, como, por ejemplo, asistir a Madrid a una reunión como ésta, ir al banco, cambiar de canal en la televisión... Uno no construye su vida tomando la gran decisión. Yo miro hacia atrás y veo las decisiones que han cambiado mi vida y en el momento que las tomé ni me di cuenta de que las estaba tomando. Uno encuentra una mujer y no sabe si esa es la mujer de su vida hasta pasado el tiempo. Al escritor le pasa lo mismo: empieza a escribir y, de pronto, han pasado varios libros. Entonces ya se puede decir que está dentro, que es escritor. Todo funciona con esa idea retrospectiva de hacer girar la vida a partir del nuevo tipo de oficio. Aunque la respuesta que habría que dar aquí es que uno escribe porque antes leyó (risas).

MDP: Eres profesor de literatura latinoamericana en la Princenton University. ¿Es ésta tu única formación?

RP: ¿Me preguntas por mi formación profesional?

MDP: Sí, exacto.

RP: En realidad, cuando llegó el momento de ir a la universidad, decidí estudiar historia porque el modo como se estudiaba literatura en la Universidad Nacional de La Plata me parecía que alejaba a cualquiera que tuviera intenciones de escribir. La intención de la enseñanza de la literatura de entonces (quizá también la de ahora) era alejar a la gente de la literatura. Aquella era una relación completamente burócrata y académica. ¿Cómo se iba uno a acercar a esos grandes escritores, qué se yo, Cervantes, Faulkner, Kafka, Borges o Tolstoi de la forma como se enseñaba literatura? Busqué algo con lo que yo pudiera aprender a escribir. Entonces me pareció que la Historia era el lugar privilegiado para esto. De modo que hice Historia. Sin embargo, debo decir que en relación a la literatura, la formación es siempre muy azarosa. Tengo que decirte que un escritor no necesita leer todos los libros. No necesita leer a Kafka o a Cervantes para escribir buena literatura, para escribir una gran novela. No creo en esa idea de muchos que defienden la lectura de toda la historia de la literatura como medio único para alcanzar el fin de la escritura. Un filósofo, sin embargo, sí debe leer a los autores -a todos-, porque un filósofo que no haya leído a Kant, a Hegel, a Nietzsche o a Heidegger no puede pensar y construir un lenguaje filosófico. Su armazón de pensamiento debe construirse mediante la tradición filosófica anterior, pues debe negarla. La formación del escritor, por lo tanto, no es la misma que la de otros oficios.

MDP: ¿Tiene la lectura algo que ver con esto?

RP: Claro, porque lo importante aquí es el modo en que se lee. Pero el modo en que un escritor lee cuanto se ha escrito no tiene que ver con la cantidad, sino con la cualidad.

MDP: Y toda esa información tuya sobre la historia, ¿no la aplicaste? ¿No te sirvió?

RP: Sí, claro que la apliqué, pero sin darme cuenta. Recuerdo que Enrique M. Barba, un gran historiador, conocía solamente tres años de historia argentina; quiero decir que conocía o había estudiado sólo esos tres años de historia: Como Rosas llegó al poder. Para él no era necesario conocer el origen de toda la historia -la totalidad de ella-, sino que solamente le interesaba ese fragmento de tres años.

MDP: Y ¿cómo se relaciona esto con tu formación?

RP: Porque la historia me enseño a leer. Enrique M. Barba nos llevaba al Archivo Histórico de Buenos Aires, que es el más importante de la provincia. Visitar el Archivo es una experiencia increíble. Te encuentras con lectores extraordinarios y tú mismo te conviertes en un lector extraordinario porque no sabes qué te vas a encontrar. Allí hay una relación con el azar y la forma como se leen ese tipo de signos que están ahí perdidos... Era curioso, pero Enrique, antes de comenzar a buscar, nos decía: «Toda página que no tiene cinco notas al pie es una novela». Ésta es la mejor definición que yo conozco del género. A él le parecía imaginativo un libro que no tuviera fuentes (risas).

MDP: Y poco a poco, entre bibliotecas y archivos fuiste creando tu estilo.

RP: En realidad, en cada libro trato de cambiar el estilo porque lo que define la relación con la escritura no es el estilo sino el tono. El tono es el ritmo de la prosa. Y también una relación del que está narrando con la historia que se narra: ¿apasionada?, ¿irónica?, ¿de venganza? Me interesa mucho si el narrador conoce toda la historia cuando comienza a narrar o no la conoce; si empieza por el final en lugar de empezar por el principio, o por el medio. Esas son las cosas que yo me planteo cuando escribo la historia de una novela. Cuando tengo «ese tono», cuando sé cuál es la voz del que narra -si es tercera o primera persona-, entonces la historia empieza a funcionar. Cuando uno no tiene ese tono, sin embargo, lo que hace no es escribir, sino redactar. Voy a decirte que el tono es lo que los escritores roban de las obras ajenas. Ser un Faulkner, un Thomas Bernhard, un Hemingway... Uno escribe con la prosa de Bernhard y le salen cosas de tipos aislados; uno escribe con la prosa de Faulkner y le salen cosas de tiempos diversos, porque el tono del narrador le lleva directamente hacia la construcción definitiva del texto.

MDP: ¿No fue Georges-Louis Leclerc quien dijo que el estilo es el alma del hombre?

RP: ¿Te refieres a robarle el alma a la novela? En realidad, pienso que todo eso circula de forma gratuita con la lectura de cada obra. En los poetas el estilo quizá sea otro, no sé, algo muy personal que tiene que ver con el genio creador. De lo que sí estoy seguro es de que el estilo debe ser entendido como una decisión ética (en el sentido del uso del lenguaje): qué tipo de escritura voy a utilizar, si va a ser demagógica, barroca, sencilla... Es decir, que para mí el estilo tiene que ver con la ética personal de cada uno, mientras que el tono se relaciona más con la narración.

MDP: Tu primer libro fue La invasión, publicado en 1967, un libro de cuentos. El año pasado lo volviste a reeditar con muchos cambios.

RP: Siempre pensé en reeditarlo. Al mismo tiempo era consciente de que tenía un conjunto de cuentos escritos esos años esparcidos en revistas y que aún no había publicado. Estaba interesado en revisar tanto La invasión como esos cinco cuentos llamémoslos «inéditos». A hacerlo me decidió la intriga por lo que iba a pasar rescribiéndolo todo no sólo como me imaginaba que fue escrito en aquel tiempo, sino también cómo pudo haber sido de haberlo hecho de otra manera. En efecto, se trata de una empresa inútil pero que, sin embargo, me interesa cuando escribo un libro: que haya algo que no sé si podré resolver en la escritura. Además tenía un par de relatos inacabados, el primero y el último -uno que se llama «El joyero» y otro que se llama «Un pez en el hielo»- que debía terminar para que tuvieran cabida. Se trataba de dos relatos extensos a los que había vuelto muchas veces, pero que siempre había dejado sin terminar. Cuando tomé la decisión de incluirlos, pude al fin terminarlos. El riesgo era escribirlos como me parecía a mí que los habría escrito en 1967, cuando publiqué por primera vez La invasión.

MDP: Fue un duro ejercicio de memoria.

RP: Sí, pensar cómo era el escritor de entonces es un ejercicio también para ser más joven. Gracias a la escritura pude ser de nuevo como era yo en los años sesenta (risas).

MDP: Después de éste, llegaría tu gran éxito, la novela Respiración artificial. Tras su aparición, sorprendió mucho el encuentro entre Kafka y Hitler: precisamente éste me parece uno de los momentos más trágicos de la literatura. Pero ¿qué sucedió en tu vida después de la publicación de este libro?

RP: Respiración artificial es un libro al que le estoy muy agradecido. La literatura no sólo construye mundos sino también amigos y relaciones. Yo escribí el libro en condiciones difíciles, cuando Argentina atravesaba un momento crítico. La decisión ética que yo tomé al escribirlo fue dejarme llevar por lo que salía. En la novela hay una larga conversación sobre literatura que habría sido más fácil para mí convertirla en una larga conversación sobre pasiones y mujeres, cosas de las que se hablan en una novela. Pero vi que estaba saliendo con un ritmo y un tipo de narratividad más interesante que todo eso y dejé que la escritura corriera. Si uno mira con atención se da cuenta de que Tardewski, cuando empieza a contar, todavía no sabe que va a contar la relación entre Kafka y Hitler. Aquello se me ocurrió en el medio de la historia, a partir de una nota escrita en mi diario de entonces. Había leído una Historia del nazismo y había tomado unas notas de un año en el que Hitler se había escapado del servicio militar a Praga. Al terminar de leer este pasaje, escribí en mi diario: «Se encontró con Kafka». Yo estaba en el medio de la novela y, no sé cómo, me acordé de aquello. Fue lo que permitió, por azar seguramente, que la novela encontrara su impulso.

MDP: Pareces decir con esto que Hitler, el máximo criminal de aquellos años, en el fondo, fue un cobarde.

RP: Claro, a mí eso fue una de las cosas que más me interesó de la historia: el tipo más militarista y más horrible, cuando le llegó el momento de hacerse militar, huye, sin embargo, a Praga. La otra cosa fue el artista fracasado de Hitler. Desde luego, le rechazaron dos veces en la Escuela de Arte por ser un pintor mediocre, pero él quería ser pintor, estaba convencido de que llevaba un artista dentro. Imaginé al joven Kafka y a este tipo, que estaba ahí, delirando, y me pareció una gran idea para una novela ponerlos juntos y que hablaran entre ellos de sus cosas.

MDP: Tu conferencia de hoy se titulaba «El escritor como lector», pero ¿cómo crees que debería leer un escritor que empieza a escribir y cómo debería escribir el último lector?

RP: Me gusta esta pregunta. Mi libro El último lector parte de una frase de Faulkner que me impresionó mucho: «Escribí El ruido y la furia y aprendí a leer». Escribir cambia el modo de leer. Ahora bien, cómo lee un escritor, cuál es esa lectura, desde dónde parte, es lo que estoy tratando de solucionar ahora. Un escritor lee para ver cómo está hecho el libro. Se pregunta más por el cómo de la construcción, que por el qué de la significación. Su duda es si podrá hacer una mesa parecida, no para hacer una mesa igual, sino para aprender a hacer mesas. Estoy hablando aquí de la lectura técnica. Después hay que leer libremente y no dejarse impresionar por ningún autor. Por otro lado, el tema del último lector remite a llegar tarde, a la virtud de la lentitud, a no estar al día. Uno tiene que leer los libros cuando le dé la gana, cuando ya no se escuchan, cuando, digamos, no están por decidir. Tener que saber lo que está pasando continuamente y a todas horas no me parece que sea el camino.

MDP: Entonces, ¿tú crees que a un escritor y a un lector les puede dar tiempo a leer todo si dejaran de lado sus contemporáneos?

RP: No, no, por supuesto que hay que leer a los contemporáneos. No hay que leerlos con la intención de estar al día, sino cuando a uno le parece que es el momento de leerlos. Me opongo a la idea de seguir obligatoriamente la circulación de los libros. Muchos escritores jóvenes tienen la convicción de que la literatura está en las novedades, y deberían tener otro tipo de convicción.

MDP: Y ¿qué convicción es ésa?

RP: Bueno, el estilo es una convicción, por ejemplo. Como la convicción es muy importante en la escritura, el escritor joven, el que empieza, tiene que estar seguro de tenerla. Que su palabra, que su estilo, sea convincente es muy importante. Se trata de una actitud hacia la literatura. Ahora bien, no se trata de hacer literatura en el sentido marxista de ciertas lenguas que se consideran literarias. El que empieza a escribir debe escribir lo que le parezca a él en el sentido más personal, una voz que sea lo más natural posible. Pero los consejos son siempre consejos y no sirven para nada (risas).

En busca de la fórmula mágica para ser escritor

2008-04-18T17:25:00.002+02:00

Hablar de talleres literarios va siempre ligado a escepticismo. ¿Se puede enseñar a escribir? Alumnos y profesores aseguran que sí

Carmen Álvarez (ADN.ES) Madrid

El estadounidense Raymond Carver confesaba que, cada vez que tomaba papel y boli, sentía sobre su hombro la mirada de John Gardner aprobando o censurando cada línea suya. Fue este novelista y experto en teoría literaria quien le adentró en el terreno de la escritura. Después de años trabajando como obrero o vendedor, decidió apuntarse a un taller que impartía Gardner. Le cambió la vida.

Por supuesto, sería muy pretencioso pensar que el acude a un taller de escritura puede acabar contando historias como el autor de Catedral o De qué hablamos cuando hablamos de amor. Sin embargo, siempre queda la duda. De la misma manera que quien quiera componer una ópera ha de dominar solfeo y armonía, "a nadie se le debería ocurrir escribir una novela sin saber su técnica", puntualiza Ronaldo Menéndez, profesor en Hotel Kafka, uno de los centros de aprendizaje de escritura en Madrid.

No son algo nuevo. En Turín, el novelista Alessandro Baricco creó hace ya catorce años la popular escuela Holden, a la que cada año acuden centenares de alumnos de todo el mundo y que se ha convertido en todo un referente en la materia. En España, cada día existen más. Autores como Eloy Tizón, Espido Freire, Elvira Lindo, Ángel Zapata o Martín Casariego son algunos de los que se atreven a enseñar los trucos y entretelas de la creación literaria.

Jubilados y principiantes

Pero, ¿quién puede acudir a un taller de escritura? Las escuelas aseguran que están abiertas a todos los interesados. Desde jubilados a autores que ya han comenzado a narrar y no tienen claro cómo encauzar sus palabras.

"Llevaba mucho tiempo escribiendo, pero no sabía si lo estaba haciendo bien o mal", cuenta Pablo Mahaux, alumno de Hotel Kafka. Después de hacer un master y varios cursos, se siente más que satisfecho. En seis meses, ha completado una novela y, una vez que se la hayan revisado, intentará hacerse un hueco en alguna editorial. Como él mismo reconoce, si todo esto lo hubiese tenido que hacer solo, probablemente habría tenido que invertir mucho más tiempo.

Alejados de idealizaciones bohemias, de musas escurridizas y de figuras más poéticas que reales, los estudiantes de estos talleres "deben ponerse el mono y llenarse de grasa". Así lo defiende Gloria Fernández Rozas, coordinadora general de los talleres Fuentetaja, que desde hace 25 años ayuda a aficionados y escritores primerizos a encontrar su "propia voz" también en la capital madrileña.

"Le damos mucha importancia a la lectura y el análisis de textos. Luego cada uno descubre sus temas y va formando su estilo", desmenuza Fernández. Cierto es que la literatura no es una ciencia exacta, pero, como en todas las profesiones, hay trucos. Primero, saber leer, y segundo, dominar la técnica. Una vez que se domina la teoría es la hora de jugar con ella y de cada uno depende acabar siendo correcto o sencillamente genial. Al fin y al cabo, nadie dijo que el talento fuese un asunto menor.

De 200 a casi 3.000 euros

Hay tantos cursos como intereses. En Hotel Kafka, por ejemplo, tienen un curso de novela policíaca, además del mencionado master de novela y los habituales talleres de relato, escritura creativa o guión cinematográfico. Temáticas similares tienen en Fuentetaja o Escuela de Escritores, que también permiten hacer los cursos por internet. Los precios van desde los 200 euros de los talleres más cortos (12 horas) a los casi 3.000 del Máster de Novela.

Para acabar de cerrar el círculo, algunas de estas escuelas ofrecen a los alumnos la posibilidad de publicar en antologías o ponen a su disposición tutores para que les supervisen sus manuscritos. El último empujón antes de enfrentarse al sector editorial. Pero esa es ya otra historia.

Surrealisté v Rusku, výlet do Madridu, Romové v Praze

2008-04-17T10:11:00.003+02:00

El Portal české literatury refiere los encuentros con la literatura checa que se promueven estos días en Madrid conjuntamente con Hotel Kafka.

Hoy Jueves 17 a las 20.00 horas se encontrarán varios escritores de éste país con los checos residentes en Madrid y el público literario madrileño.

Fenomén český (a slovenský) surrealismus je název pořadu, který začíná v pondělí 14. dubna 2008 v sále Českého centra v Moskvě a potrvá do čtvrtka 17. 4. Akce je věnována českému surrealismu v literatuře, výtvarném umění i filmu, a to od Vítězslava Nezvala (resp. monografie, kterou o něm napsala N. Glazková) k současným tvůrcům Františku Dryjemu, Brunovi Solaříkovi, Janu Švankmajerovi, jejich revui Analogon – a též Ruskou Akademií věd právě vydané knize Encyklopedický slovník surrealismu.

Čeští spisovatelé Michal Ajvaz, Jan Balabán, Petr Borkovec, Petr Halmay, Magdaléna Platzová, Kateřina Rudčenková a Jaroslav Rudiš podniknou kolektivní výlet do Španěl: ve dnech 15. a 17. dubna se představí v Madridu, a to v rámci dvojice literárních podvečerů, kterými je budou doprovázet španělští kolegové Clara Janés, Jordi Doce a Rafael Reig. Hlavním organizátorem akce je České centrum Madrid; spoluorganizátorem Hotel Kafka a Kruh přátel umění.

V programu Českého centra Praha je na středu 16. dubna zařazen druhý díl seriálu Literatura z periferie – tentokrát na téma současná romská literatura v ČR. Večerem provázejí romistky Karolína Ryvolová a Helena Sadílková, ukázky ze svých prací přečtou Gejza Horváth a Erika Oláhová a pořad završí cimbálová muzika Dušana Kotlára.

Los autores actuales reinterpretan a Shakespeare y Larra

2008-04-13T16:56:00.002+02:00

05/04/2008 EUROPA PRESS

Los autores Hipólito G. Navarro, Fernando Iwasaki y Antonio Alamo, entre otros, reinterpretan en clave contemporánea las obras de William Shakespeare y Mariano José de Larra dentro de la colección 451.Re: de la editorial 451 Editores.

Así, Angela Vallvey, Pedro Ugarte, Pablo d´Ors, Eduardo Vilas, Joaquín Pérez Azaústre, Espido Freire y el citado Iwasaki revisan en un libro colectivo los célebres Artículos de Larra; mientras que Isaac Rosa, Berta Tabor, Luisa Castro, Andrés Barba, Irene Zoe Alameda, Enrique Prochazka y Alamo se encargan de reescribir las universales tragedias de Shakespeare. Hipólito G. Navarro versiona la comedia shakesperiana Mucho ruido y pocas nueces , a la que, en un principio, según confesó el autor, "no sabía cómo enfrentarse por el chaparrón de personajes involucrados en el enredo descomunal que es esta obra". Antonio Alamo revisita Hamlet en una versión denominada Todo el mundo tiene amigos raros (O Hamlet) , la cual ha constituido todo un "reto" para el escritor, pues este mítico personaje se encuentra "en el centro de nuestra cultura".

Podcast: Entrevista a Jordi Doce, poeta asturiano residente en Madrid

2008-03-22T23:07:00.002+01:00

Francisco Cenamor entrevista a nuestro coordinador del área de Poesía, Jordi Doce en el Blog "Escritores":

Miércoles, 13 de Febrero de 2008 por franciscocenamor blogescritores.com

Jordi Doce (Gijón, 1967) es doctor por la Universidad de Sheffield (Inglaterra) y coordinador del área de edición del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Además de ediciones bilingües de la poesía de Paul Auster, William Blake, T.S. Eliot, Geoffrey Hill, Ted Hughes, Charles Simic y Charles Tomlinson, es autor, entre otros, de los poemarios Lección de permanencia ( Editorial Pre-Textos, Valencia, 2000), Otras lunas (Premio ‘Ciudad de Burgos’. DVD Ediciones, Barcelona, 2002) y Gran angular (DVD Ediciones, Barcelona, 2005). En prosa ha publicado el libro de notas y aforismos Hormigas blancas ( Bartleby Editores, Madrid, 2005), el ensayo Imán y desafío (IV Premio de ensayo ‘Casa de América’, Ediciones Península, Barcelona, 2005) y el libro de artículos Curvas de nivel ( Artemisa Ediciones, La Laguna, 2005).

Para empezar, ¿por qué escribes poesía?

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¿Cuáles son tus lecturas y cuáles crees que te han influido a la hora de escribir?

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Háblanos ahora de tu trayectoria poética , tu acercamiento a las editoriales…

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En una entrevista que te hicieron hace algún tiempo decías que para ti la poesía es como bailar. Una bella metáfora.

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Tu último libro lleva por título Gran angular, ¿la poesía pertenece a la imagen o a la literatura?

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¿Estás trabajando en algún nuevo libro de poemas?

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Actualmente se escribe y se publica más poesía que nunca, incluso se vende, ¿a qué crees que es debido?

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¿Cuál es tu cometido en el Círculo de Bellas Artes de Madrid?

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También estás dando clase en el Hotel Kafka, ¿cuéntanos esta experiencia como profesor?

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Para finalizar, si tuvieses que recomendar un libro tuyo a nuestros lectores y lectoras para que se adentren en tu poesía, ¿cuál elegirías y por qué?

Agustín Sánchez Vidal obtiene el Premio Primavera

2008-02-29T07:19:00.003+01:00

El escritor Agustín Sánchez Vidal (Cilleros de la Bastida, 1948) ha resultado ganador del XII Premio Primavera de Novela, que convocan Espasa y Ámbito Cultural, con el fin de apoyar la creación literaria y contribuir a la máxima difusión de la novela como forma de expresión artística de nuestra época en el mundo hispanoamericano.

La obra premiada, Nudo de sangre, está ambientada, sobre todo, en un Perú en el que bajo el mundo colonial, subyace un sustrato mágico en el que la cultura incaica ha subsistido oculta a los ojos de los europeos, en un ámbito exótico, naturaleza salvaje y formidable de la cordillera de los Andes.
Al premio, dotado con 200.000 euros (el tercero en cuantía, tras el Planeta y el Torrevieja), concurrieron 254 originales procedentes de 22 países. El periodista y escritor Luis del Val (Zaragoza, 1944) quedó finalista con Crucero de otoño, novela cuya acción transcurre por aguas del Mediterráneo. Del Val se embolsará 30.000 euros.
El jurado del Premio Primavera estuvo integrado por Ana María Matute, Antonio Soler, Ángel Basanta, Ramón Pernas (director de Ámbito Cultural de El Corte Inglés) y Ana Rosa Semprún, con Myriam Galaz como secretaria.
Los 254 originales que este año se han presentado al Premio Primavera proceden de varios continentes con una importante presencia de América. También resalta la calidad de las obras presentadas. Se han recibido originales de: España, Argentina, Brasil, México, EE. UU, Chile, Colombia, Perú, Paraguay, Uruguay, Canadá, Francia, Puerto Rico, Bolivia, Venezuela, Guatemala, Brasil, Alemania, Italia, Suecia, Gran Bretaña y Nicaragua. En cuanto a las cifras nacionales, la Comunidad de Madrid con 34 originales ocupa el primer lugar y Andalucía con 17 el segundo. A continuación figuran Cataluña, con 16, y la Comunidad Valenciana con 14. El 1 de abril de 2008 ambas novelas estarán a la venta en El Corte Inglés.

Una pequeña gran ayuda para publicar

2008-02-11T20:45:00.000+01:00

10.2.2007

Como bien reconoce Eduardo Vilas, director y jefe de estudios de Hotel Kafka, "antiguamente exis tían los cafés a los que acudir para enterarse de lo que acontecía en el mundo literario, pero hoy los cursos han cambiado". En la actualidad el online prima, ya que cuenta con recursos ilimitados asesorados por escritores de prestigio. Por otro lado, la modalidad presencial centra su trabajo en grupos, donde tienen lugar análisis y comentarios de todo tipo de textos, mesas de debate e intercambios de experiencias entre los escritores ya conocidos y los que aspiran a poder serlo.

F Hotel Kafka es un espacio único para crear el placer y el asombro de la literatura. Con este nombre se ha constituido un grupo de artistas y escritores, desde octubre de 2006, con un proyecto de educación para el arte desde la modernidad y un sitio inclasificable donde todo es pasajero y donde es posible encontrar objetos para crear —libros, obra gráfica— y donde relacionarse con la creación artística a través de cursos y de talleres.

http://hotelkafka.com/

Hotel Kafka: algo más que una escuela de escritura

2008-02-05T13:03:00.000+01:00

En un país donde, según los estudios, cada vez hay menos gente interesada en la literatura, un insólito proyecto cultural ha ido ganándose poco a poco un espacio entre las más innovadoras propuestas de la capital con el objetivo declarado de contradecir a todos los expertos.

Por: Rubén Sáez

Pulsar en la imagen para ver el artículo completo, publicado en la revista "Momentos". Incluye entrevista con Elvira Lindo, profesora del Master en Escritura Creativa de Hotel Kafka.

Recetas mágicas para escritores anónimos

2008-01-30T08:01:00.000+01:00

Los talleres literarios son una fuente de recursos y punto de encuentro de autores y lectores. Rafael Reig, Eloy Tizón o Espido Freire son algunos de los profesores

PAULA VIEJO - PÚBLICO - MADRID - 08/01/2008 08:57

Davide Longo es el último de los autores italianos llegados a las librerías españolas con su novela El comedor de piedras (Lengua de Trapo). Se trata de un profundo e irónico vistazo a aquellos personajes problemáticos que tratan de mantenerse fuera de los límites que la sociedad les impone. La novela, traducida a un buen número de idiomas, le ha dado una creciente popularidad a su autor, quien, además de ser joven (1971) y estar considerado como uno de los narradores italianos contemporáneos más importantes, tiene otra peculiaridad. Es un escritor “generoso” que ha decidido desvelar algunos trucos de su oficio.

Lo hace en la popular Escuela Holden de Turín, en Italia. La “Scuola” (que debe su nombre a Salinger) fue fundada por Alessandro Baricco (Seda) y la popularidad de éste hizo que pronto, aspirantes a escritor de diversos países, buscaran un hueco entre sus plazas.

Es difícil saber si Longo o Baricco tienen la varita mágica para transformar en escritor a sus alumnos. Pero, frente a la polémica de si el escritor nace o se hace, lo cierto es que un taller como este es, como mínimo, una ocasión excepcional para que uno tenga a sus autores de cabecera como maestros. Y parece una fórmula habitual el que sean escritores quienes impartan estos talleres.

Clases de publicidad

Así ocurre también en España, donde son bastantes (y de peso) los escritores que muestran sus recursos. En los más veteranos, el taller de Escritura Creativa de la escritora argentina Clara Obligado (Las otras vidas) y en los Talleres Fuentetaja de Madrid, lo llevan haciendo desde hace años. Éste cuenta en su nómina de escritores-profesores con nombres como Espido Freire (Soria Moria), Ángel Zapata (La vida ausente) o Cristina Cerrada (Calor de Hogar, s.a.). En Fuentetaja opinan que “un taller literario ofrece la posibilidad de contar con lectores críticos”, y qué mejores lectores, puede pensar el alumno, que aquellos a los que él mismo lee.

En Hotel Kafka, una de las escuelas de escritores más recientes, cuenta para sus cursos con editores, creativos publicitarios e incluso el asesoramiento de un forense para sus cursos de policíaco. Pero, desde luego, muchos de sus alumnos se habrán visto atraídos por la nómina, en constante crecimiento, de profesores como Eloy Tizón (Parpadeos), Rafael Reig (Manual de literatura para caníbales), Juan Madrid (Pájaro en mano) o Elvira Lindo (Una palabra tuya).

Estos y otros desfilan por las aulas de este particular hotel que ha creado incluso un máster de escritura. Los detractores de los talleres, y aquellos que opinan que a escribir no se puede enseñar, van a encontrarse con titulados desde ahora.

“Nadie se hace escritor en un taller”, dice Ronaldo Menéndez (Las bestias), profesor de novela en Hotel Kafka, “un taller sirve para otras cosas: sirve para aprender a leer de cierta manera, para ahorra tiempo, estimular a la gente”. Y, claro, para conocer a esos autores fetiche, cuyas futuras enseñanzas ya están recogidas en las obras que el alumno pudo disfrutar

Publicado originalmente en: http://www.publico.es/034693/recetas/magicas/escritores/anonimos

Más de 1.000 libros "liberados" en 14 ciudades españolas

2008-01-26T21:08:00.000+01:00

Hotel Kafka estableció desde su fundación un punto de bookcrossing en su interior, que ya fue reseñado en su día por el diario El País. Hoy se ha realizado una convocatoria especial en toda España en el marco de la promoción de una conocida editorial.

26/01/2008 Terra Actualidad / EFE

Ilusionados en unos casos, escépticos en otros y sorprendidos, siempre, se mostraban hoy los ciudadanos que paseaban por la plaza de Oriente de Madrid y veían repartidos por estatuas, setos y bancos decenas de libros de escritores como Jorge Volpi, Mario Mendoza o Juan Bonilla y dudaban si llevárselos o no.

Esa escena se ha repetido esta mañana en lugares céntricos de catorce ciudades españolas, en los que la editorial Seix Barral y esos lectores empedernidos que integran el movimiento de intercambio de libros 'Bookcrossing' han liberado unos mil ejemplares de autores galardonados en diferentes ediciones con el premio Biblioteca Breve.

La iniciativa tendrá lugar también hoy en la capital mexicana y, en los próximos días, en las ciudades argentinas de Buenos Aires, Rosario y Córdoba.

Este premio, que a lo largo de su historia han merecido escritores tan prestigiosos como Vargas Llosa, Caballero Bonald, Cabrera Infante, Carlos Fuentes o Juan Marsé, cumple en 2008 cincuenta años, y nada mejor para celebrarlo que distribuir gratuitamente libros de autores galardonados.

Así lo han hecho esta mañana representantes españoles de 'Bookcrossing', ese club de libros que no conoce límites geográficos y que quiere convertir el mundo en una biblioteca global. En el mundo son más de 600.000 los que practican el intercambio de libros, y en España superan los 32.000.

Barcelona, con casi 6.000 miembros, y Madrid, con 5.300, son las ciudades donde esta iniciativa tiene más seguidores.

Cualquier sitio era bueno para dejar, como quien no quiere la cosa, un ejemplar de 'En busca de Klingsor', de Jorge Volpi; de 'Satanás', de Mario Mendoza, o de 'El séptimo velo' de Juan Manuel de Prada: una ventana, el banco de un parque, jardineras, las estatuas de una plaza, el hueco que hay entre dos piedras de una catedral o el puesto de un mercado.

Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Valladolid, Bilbao, Ávila, Zaragoza, Santander, A Coruña y Girona son algunas de las ciudades españolas donde numerosas personas se han llevado libros, aunque, en algunos casos, como pudo comprobar Efe, no se atrevían a cogerlos por si acaso alguien les llamaba la atención.

El cortometraje 'Foxy Lady', del cántabro Álvaro Oliva, adquirido por el canal internacional Fox

2008-01-10T01:16:00.000+01:00

El canal de televisión 'Fox Internacional Channels' ha adquirido el cortometraje 'Foxy Lady' del cántabro Álvaro Oliva para su emisión en España, Andorra y Portugal. En paralelo, hoy viernes, la sala Miriñaque proyectará 'Foxy Lady', a las 21,30 horas, dentro de los encuentros en Corto, con entrada libre.

El último trabajo del director cántabro Álvaro Oliva se codeará así con las mejores series del momento en la parrilla de Fox Internacional Channels España tras concretarse la adquisición de los derechos de emisión por parte del canal que emite series de referencia en la televisión internacional 'Perdidos', 'House', 'Los Simpsons', 'Padre de familia', 'Dexter' y 'Anatomía de Grey', entre otras.

España, Andorra, Portugal y los territorios africanos de habla portuguesa podrán disfrutar de este cortometraje protagonizado por el nominado al Oscar Nacho Vigalondo y Ana Asensio.

Oliva, diplomado en Dirección Cinematográfica por el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña, ya obtuvo con 'Foxy Lady' el premio a mejor cortometraje realizado en video en la III Muestra nacional 'Murcia Joven', en la Filmoteca Francisco Rabal, el pasado mes de octubre.

'Foxy Lady' ha sido seleccionado en otros trece festivales, algunos muy importantes, como el 33º Festival Internacional de cortometrajes de Badalona, el 19º Festival de Cine de Girona o el 16º Festival de Madrid.

Actualmente compite en el III Certamen de Cortometrajes 'Ciudad de Santander y Universidad de Cantabria', que se falla también hoy.

'Foxy Lady' cuenta las vivencias de Martín Ágreda, un escritor de fama, de mala fama que es entrevistado por una atractiva periodista. Basado en un relato de Eduardo Vilas (Director de Hotel Kafka y profesor del master en escritura creativa), el guión está escrito por Sergio Barrejón y el propio Oliva, y cuenta con el apoyo de LYCOS, el Excelentísimo Ayuntamiento de Santander, la Dirección General de Juventud, Peugeot Auresa y Elmulticine.com.

Fuente: El diario montañés: http://www.eldiariomontanes.es/20071214/cultura/cine/cortometraje-foxy-lady-cantabro-20071214.html

Presentación de Spanya S.A., de Miquel Silvestre

2007-11-30T08:07:00.000+01:00

Un luminoso jueves de noviembre un futuro oscuro asomó por los salones del Hotel, y lo cierto es que nos dio la risa. No es que un mundo en el que los gobiernos se convierten en grandes empresas o en el que nuestro país sobrevive como vertedero tóxico herido de muerte por el cambio climático tenga aparentemente mucha gracia, pero es que eso depende de quién lo cuente. Y es que en su novela Spanya SA, Miquel Silvestre nos acerca un mundo apocalíptico, corrupto, materialista, hipócrita pero lleno de ironía y humor. Una distopía que no dibuja un futuro demasiado lejano ni a un mundo que no sepamos reconocer. Una obra que no deja títere con cabeza pero sí que deja un buen puñado de dedos metidos en las correspondientes llagas de nuestra sociedad moderna como quien no quiere la cosa. Porque, eso sí, se ha escrito el inocente y declarado objetivo de, simplemente, divertir.

por Gustavo DE PORCELLINIS, alumno del "Master en escritura creativa"

«Los jóvenes cada vez leen más pese a lo que digan los tontos o los políticos»

2007-11-28T08:04:00.000+01:00

«La literatura es el modo de transmitir y conservar lo que hemos aprendido a lo largo de la historia sobre nosotros mismos»
LA OPINIÓN DE ZAMORA -

A pesar de ser uno de los escritores españoles de referencia, este asturiano vislumbra con humildad su propia obra y percibe la literatura como la herramienta con la que difundir emociones, propias y ajenas. Tanto es así que tiene más que claro que el día en que deje de sentir mientras escribe se alejará de la profesión. Disfruta hablando de su trayectoria con sus lectores más jóvenes ya que no hay quien le aleje de la idea de que «cada día se lee más» TANIA SUTIL. - ¿Desde qué óptica mira la literatura?
- Es la forma en la que organizamos nuestra experiencia. Si tienes que contar una fórmula matemática, empleas una ecuación; si quieres transmitir una melodía, utilizas un pentagrama; la narración es también un lenguaje específico para transmitir una información determinada, que es la emocional. Lo que sabemos de las emociones es gracias a la narración y se nos ocurren en todos los momentos de la vida diaria. Cada sentimiento tiene detrás una historia y una estructura narrativa cuyas emociones comprendemos a través de las palabras. La literatura es la forma de transmitir y conservar lo que hemos ido aprendiendo a lo largo de la historia sobre nosotros mismos.
- La Biblioteca Pública organiza encuentros literarios con escolares desde 2002, en el marco de un plan de fomento de la lectura dirigido a los más jóvenes. ¿Es cierto que las nuevas generaciones no saben lo que es un libro?
- Todo el mundo dice que los jóvenes no leen pero yo cada vez que asisto a un colegio me sorprenden mucho, leen muy bien y ellos son mejores lectores que yo escritor, sin lugar a dudas. A estos chicos zamoranos les he hablado de mi vida y cuál es mi manera de ver la lectura para transmitirles la emoción que a mí me produce leer novelas. Yo veo mucho entusiasmo en ellos y hacen unas preguntas muy inteligentes. Este tipo de encuentros literarios me parecen una auténtica maravilla porque es una oportunidad excepcional para conocer a los lectores. Les gusta saber que el autor de los libros que leen son seres humanos normales que nos fumamos un pitillo y nos tomamos una caña. Es gente que comete errores y que no está hecho de ninguna otra pasta diferente. Si cualquier persona dedicara toda su vida a escribir un libro, lo conseguiría. El escritor lo que hace es focalizar los esfuerzos hacia ello.
- ¿Pueden los grandes éxitos literarios subirse a la cabeza de sus autores?
- No tengo ni idea porque yo no he triunfado (risas). En mi caso mi riesgo es mínimo pero, desde luego, no estaría mal eso de ganar millones, estar rodeado de guapas señoritas, vivir en hoteles de lujo... no me disgustaría pero lo veo complicado, sinceramente. Lo que sí es cierto es que hay gente que pierde el sentido de la realidad y, una vez que triunfan, dejan de tener cosas que decir porque empiezan a vivir fuera del mundo real. Su obra se vuelve una cáscara vacía al no tener contacto con la realidad.
- "Sangre a borbotones" fue declarada como una de las cinco mejores novelas del año 2002. ¿Le dejó el listón demasiado alto?
- No, porque yo creo que existen dos tipos de escritores: los que escriben siempre la misma historia y cada vez mejor, y los que escriben siempre de una manera diferente. Yo soy de esta segunda clase, todas mis novelas son distintas.
- ¿Qué poder de atracción ejerce sobre usted la novela negra, a la que tanto recurre?
- La novela negra tiene una comunicación directa con el lector muy grande porque se siente muy cómodo, lo lee con gusto. Resulta una forma de comunicación rápida con ellos porque entras en un diálogo de una manera mucho más sencilla que otro tipo de fórmulas.
- ¿Llevaría a la gran pantalla alguna de sus novelas publicadas?
- Yo no llevaría ninguna al cine porque son todas muy narrativas y la gracia está en la lengua pero, de tener que hacerlo, llevaría mi primer obra: "Esa oscura gente", que versa sobre un joven de la ultraderecha.
- ¿Qué futuro le augura a la industria de la novela?
- A la novela le veo un buen futuro porque hay grandes narradores muy jóvenes, algunos incluso más que yo... (risas) y la gente cada vez lee más pese a lo que digan los políticos y los tontos. Nunca se ha leído tanto aunque a lo mejor no lo que los políticos o intelectuales quisieran, pero se lee sin parar y la novela sigue siendo la principal forma de aprendizaje emocional y de diversión. Cuando viajo me doy cuenta de que la mayor parte de la gente ni siquiera se pone los cascos, opta por tener un libro en la mano.
- ¿Le tienta la actualidad política o social para convertirla en centro de alguna de sus futuras novelas?
- Ahora mismo estoy haciendo una novela de espías ambientada en Jordania y que tiene que ver con el tema palestino.
- Nuevas tecnologías: ¿enemigas o aliadas de la literatura?
- No estorban pero tampoco creo que ayuden.
- Usted tiene un blog...
- Sí, lo tengo. Antes una novela la escribía en mi vieja olivetti, y luego había que cortar, pegar, pasar a limpio... era una trabajo físico y mecánicamente muy duro mientras que ahora es muy fácil escribir una novela mala en tres meses.
- ¿Teme a que llegue el día en que se levante por la mañana sin ideas con las que iniciar nuevos proyectos?
- No es obligatorio ser escritor. Si llega un día y me puedo dedicar al tráfico de brasileñas, cambiaría de profesión y no pasaría nada, no me sentiría en absoluto frustrado. Yo no soy un escritor profesional y si no tuviera idea o ganas, sin problemas porque no me siento obligado. Cervantes escribió muy pocas novelas, estuvo treinta años sin ejercer y sólo escribía de vez en cuando.

El escritor Antonio Muñoz Molina imparte la clase magistral e inaugural del II Master en Escritura Creativa Hotel Kafka

2007-11-10T18:25:00.000+01:00

Mateo de Paz
HOTEL KAFKA

El miércoles 7 de noviembre se inauguró en Hotel Kafka el Master en Escritura Creativa 2007/2008 con la asistencia del escritor, novelista y académico de la lengua Antonio Muñoz Molina. En presencia de los alumnos del Master y diversos invitados al evento, Eduardo Vilas lo presentó como «un novelista excepcional y una persona humana y generosa, amante del jazz y dispuesta en todo momento a ayudar al prójimo». Además, Vilas reconoció que sentía estar presenciando una clase magistral de auténtico lujo «porque al autor de El invierno en Lisboa y El jinete polaco -dijo- se le ve poco, a pesar de ser una persona pública».

Al inicio de su comunicación, Antonio Muñoz Molina estableció una analogía entre el término inglés bullshit (‘chorradas’) y el fraude que se da en las tertulias, debates y conferencias sobre la literatura: «En las conferencias sobre literatura hay mucho bullshit. Yo siempre trato de no engañar al lector, de no menospreciarlo, de ser honrado, claro y sincero con él». De esta forma, desde el inicio de su comunicación el escritor de Úbeda estableció los parámetros sobre los que giraría su charla. El autor se preguntó sobre qué podría él aprender en el largo camino de escribir novelas: «Al revisar la traducción al inglés de mi primera novela, que no había vuelto a leer desde que se publicara en 1986, y compararla después con la novela en la que ahora trabajo, me di cuenta de que en realidad no había aprendido nada». Lo asombroso para él es que no existen demasiadas diferencias entre la primera y la última novela porque «el oficio de la literatura es un oficio raro en el que la experiencia cuenta muy poco, es decir, la experiencia no te garantiza que se vaya a hacer mejor».

Para el autor de Beatus Ille, cada libro que el escritor empieza requiere «un aprendizaje específico de la escritura de ese libro», porque «cada materia nueva a la que el escritor se enfrenta le va a presentar al autor problemas completamente distintos. La técnica que le ha servido al escritor para un libro difícilmente le va a servir al escritor para otro». En cada caso, la novela que el escritor «intuye» que tiene por delante, que ni siquiera sabe si la va a poder escribir, es decir, a poder terminar hasta que no está muy avanzado el proceso, «me hace enfrentarme a todas las decisiones y problemas de la escritura como si fuera la primera vez». Para sorpresa de muchos alumnos, tal y como se apreció en la rueda de preguntas finales, el mayor problema al que se enfrenta Muñoz Molina en la escritura es saber «cómo se empieza». Cada capítulo es distinto del anterior, por lo que cada problema resuelto trae consigo nuevos problemas sin resolver y todo lo aprendido anteriormente no sirve para solucionar lo que está por venir. Además, el arranque de la novela es para el autor importantísimo porque «el comienzo de la novela y el cuento le da al narrador el tono completo de toda la historia».

Al final del acto, muchos alumnos del Master se acercaron al autor para felicitarlo por su diálogo, mientras el eco de una afirmación parecía quedar retumbando en el ánimo de los asistentes: «La incertidumbre que tengo ahora, cuando trabajo y escribo en mi nueva novela no es distinta a la incertidumbre que tuve al trabajar y escribir la primera.»

Tertulia literaria festival Vivamérica

2007-11-10T11:34:00.000+01:00

Con motivo del festival Vivamérica, Ámbito Cultural de El Corte Inglés, que dirige Ramón Pernas, organizó una tertulia literia en El Corte Inglés el pasado 5 de octubre, participaron de ella los escritores hispanoaméricanos siguientes: Imma Turbau, Fernando Iwasaki, Mario Muchnik, Ignacio Padilla, Jorge Volpi, Juan Villoro, Mario Delgado, Luis Sepúlveda, Juan Gabriel Vasquez, Mateo de Paz, Ramón Pernas, Rafael Reig y los fundadores de Hotel Kakfa: Miguel Roig, José Antonio Redondo y Eduardo Vilas.

esMADRIDtv visita Hotel Kafka

2007-11-10T10:23:00.000+01:00

EsMADRIDtv visitó el jueves 8 las instalaciones de Hotel Kafka y entrevistó a uno de los fundadores de Hotel Kafka: José Antonio Redondo. La entrevista se interesó en las actividades del centro e incidió especialmente en los cursos y seminarios sobre Novela Negra y True Crime.

Investidura como Doctor Honoris Causa de Antonio Muñoz Molina

2007-10-27T22:20:00.000+02:00

La concesión del Doctorado Honoris Causa al escritor ubetense fue aprobada por el Claustro Universitario de la UJA el 13 de diciembre de 2006.

Muñoz Molina impartirá la clase inaugural del II Master en Escritura Creativa Hotel Kafka el próximo 7 de noviembre.

fuente: Universia

El Aula Magna de la Universidad de Jaén acogerá el próximo día 29 de octubre el acto de investidura como doctor Honoris Causa de Antonio Muñoz Molina.

La concesión del Doctorado Honoris Causa al escritor ubetense fue aprobada por el Claustro Universitario de la UJA el 13 de diciembre de 2006, a propuesta del Departamento de Filología Española, por tratarse de “un jiennense universal cuya calidad literaria y cuyo compromiso con la realidad de su tiempo y con los valores humanos, en sentido amplio, son reconocidos en todo el mundo de habla hispana”.

Uno de los valores más sólidos de la narrativa
Antonio Muñoz Molina está valorado en la actuación por la crítica como uno de los valores más sólidos de la narrativa. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Granada y Periodismo en la de Madrid. Sus primeros escritos fueron artículos periodísticos que en 1984 recogió en su primer libro publicado, El Robinsón urbano.

En su primera novela, Beatus ille (1986) ya aparece su ciudad imaginaria, Mágina, que se convertirá en un lugar común en sus obras sucesivas. El invierno en Lisboa (1987) mereció el Premio de la Crítica y el Nacional de Narrativa, que volvió a recibir en 1992 por El jinete polaco (Premio Planeta, 1991).

Obra
La obra de Muñoz Molina se mueve en los territorios de la memoria tratando de reconstruir la reciente historia de España con la mirada del que se siente deudor del cine negro y la novela policiaca; Beltenebros (1989) es un claro ejemplo en el que se narra una acción de intriga y amor en el Madrid de la posguerra con trasfondo político.

Madrid es otro de sus temas recurrentes como lo demuestran sus novelas Los misterios de Madrid (1992) y El dueño del secreto (1994). En 1995 fue elegido académico de número de la Real Academia Española.

Hasta el momento han sido seis los Doctorados Honoris Causa concedidos por la Universidad de Jaén, grado que ha recaído en los catedráticos Joaquín Ruiz-Jiménez Cortés (2001), Manuel Valdivia Ureña (2002), Pedro Martínez Montávez (2003), Antonio Luque López (2005), Manuel Ortigueira Bouzada y Tomás Ramón Fernández Rodríguez (2007).

'Plumíferos' a la carta en Sol

2007-10-16T07:40:00.000+02:00

David Torres (Columna publicada en El Mundo)

Nada más temible para un escritor que la página en blanco. Fue una de las preguntas que el público lanzó a los 10 plumíferos que nos sentamos en dos tandas consecutivas en una plataforma en la Puerta del Sol por iniciativa de El Corte Inglés y el Hotel Kafka. En principio, no parecía una buena idea unir algo tan íntimo y tan solitario como la literatura a un carrusel de espectáculos que iban a dejar la noche de Madrid tan ardiente como una bombilla. Ramón Pernas, uno de los dos conductores del asunto, expresó su temor anunciando, nada más empezar la tertulia, la visita de Bono a aquel improvisado escenario sobre la capital. No hizo falta: un buen puñado de gente nos arropó y eso que, como si las nubes fuesen analfabetas, la lluvia empezó a caer con puntualidad y persistencia británicas.
Pero eso es típico de Madrid. Un mes entero sin llover y en la cita cultural más importante de la estación, la lluvia se echa a la calle, ávida por aguar la fiesta. No importó. El sirimiri nos fue calando suavemente, a medida que nos internábamos por los entresijos de la creación literaria. ¿Por qué empezamos a escribir? ¿Cómo lee un escritor? ¿Qué es el estilo? Cada uno respondió como mejor supo. Eloy Tizón dijo que leer grandes novelas le ayudaba mientras que Rafael Reig (el otro maestro de ceremonias) sostenía exactamente lo contrario. «A mí Tolstoi, por ejemplo, me aplasta, me dan ganas de dejarlo. En cambio leo una novela de Pérez Reverte y eso me anima mucho. Eso lo hago yo con una mano atada a la espalda».

Con la curiosidad malsana y comprensible que mueve siempre al respetable, un hombre se acercó al micrófono para preguntar si se ganaba dinero con esto de la literatura. Tizón dijo que sí, que todos ganaban dinero con los libros, el editor, el librero, el distribuidor. Todos excepto el escritor. Yo añadí, copiando a Charles Bronson en Los siete magníficos, que en realidad era un millonario excéntrico y que lo de la literatura, para mí, no era más que un hobby. Poco después el calabobos pasó a la categoría de aguacero y levantamos la sesión. Una media hora después escampó y se sentó la segunda tanda de plumíferos, pero a mí me sorprendió ver cómo la gente seguía aguantando a pie firme. Una mujer preguntó qué consejo podían darle para un adolescente que quería dedicarse a escritor. «Que lo deje, mujer» dijo Reig, con su ironía habitual. «¿Es que quiere que su hijo acabe como uno de nosotros?». No le faltaba razón. Pero, tanto desde el escenario como desde los vídeos de la pantalla, los escritores respondimos a coro: que lea. Que lea mucho.. Que no deje de leer. La escritura es algo secundario, una lectura más atenta. No bajo los focos ni las luces: entre los libros es como se pasan las mejores noches en blanco.

El poeta cactus

2007-10-13T12:44:00.000+02:00

Artículo original publicado por Eduardo Laporte en el blog "El Náufrago Digital" ( http://blogs.periodistadigital.com/elnaufrago.php/2007/10/09/el_poeta_cactus )

Hace poco conocí a un fotógrafo manchego que coleccionaba cactus. O cactuses. Muchos de ellos repartidos por su discreto pero resultón adosado de dos plantas. Imagino uno justo en la esquina de la escalera, silencioso, amablemente amenazante. Son unas plantas, por lo visto, que viven con poco y hablo sin tirar de Wikipedia. Incrustan sus raíces en tierra y rechupetean la poca humedad que puedan exprimir de un páramo como el Sáhara o la frontera de Tijuana.

Bien.

Me acerqué como periodista imparcial al Hotel Kafka, que es todo menos kafkiano y sí acogedor y con gente de la que uno querría ser su amigo. Se fallaba el nosecuántos premio Lengua de Trapo, y allí estaban esas plumas promisorias de las que uno promete leer algo algún día, Eloy Tizón, Ramón Pernas y Rafael Reig. A éste último lo encontraría[mos] días después encontraría entre las páginas de Público, como jefe de Opinión, que es como el puesto más español que puede haber en España: jefe-de-opinión. Mandar y opinar. Óle.

Le dieron el premio a un tal Pepe Monteserín, por La lavandera. Sus gafas quevedianas al estilo gafipasti, las de Monteserín, me tuvieron hipnotizado un rato, y me hicieron pensar en un futuro post sobre gafas y mundo actual. Contó, sincero y gracioso, que la novela le había surgido de una conversación con su mujer, mejicana ella. “Conoces a algún personaje famoso de tu país sobre el que pudiera escribir”, preguntóle. Y le contestó que el poeta Manuel Acuña. Y acudamos un rato a Wikipedia para decir que fue un poeta mexicano nacido el 27 de agosto de 1849 en Saltillo, Coahuila, Méjico y que se suicidó ingiriendo cianuro en su habitación de la Escuela de Medicina el 6 de diciembre de 1873.

Fue un gran romántico, un Byron mejicano, un Espronceda mejicano, dijo Monteserín, que vivió en tiempos en plena ebullición, boiling times, que procedo a glosar con ayuda, ahora sí, de Wikipedia. En aquel XIX mejicano hubo primero independencia de España, aprovechando que por aquí los franceses de Pepe Botella andaban dando argumentos para la próxima peli de Garci. Luego guerras con Estados Unidos, sucesión de gobiernos varios, dictaduras con poco de dictablandas, bancarrota del país, guerras liberales, hostilidades militares de parte de los franceses, que ocuparon la capital en 1863, fin del Segundo Imperio Mejicano en 1872, motines rebeldes de los indígenas, que a pesar de todo existían, el Porfiriato, e inicio de la Revolución Mejicana, con la entrada del siglo XX.

Vemos, pues, que entonces no hacía falta plantearse las bondades o maldades de Educación para Ciudadanía para rellenar periódicos. Y entre todo ese pandemónium de maremágnums estaba el delicado poeta Acuña, harto del totum revolutum de su pinche país, adicto a un valium que aún no se había inventado. Se suicidó no olvidemos y, según su ‘biógrafo’, no lo hizo por un mal de amores con una tal Rosario, sino por ser un cactus en pleno Amazonas, por ser una planta que con unas pocas de agua en un secarral se bastaba y sobraba para sobrevivir austeramente, feliz, en equilibrio, en paz, y le tocó un hábitat salvaje, desproporcionado y fuera de tiesto, nunca mejor dicho. Y apabullado como andaba, en las antípodas de la española Generación del 50, los Ángel González, Brines y compañía, del hastío y la repetición de días tan iguales como grises, decidió quitarse de en medio. Quizá su autoasesinato, como el de tantos otros escritores suicidas, respondía al deseo casi físico de alcanzar el silencio, entre tanta estridencia y violencia desbocada. Todos somos, pues, un poco cactus. Y un poco amazonas. Él era extremadamente cactus, y así le fue.

La Noche en Blanco de los escritores

2007-09-22T16:28:00.000+02:00

20MINUTOS.ES. 22.09.2007
Dará comienzo este sábado por la noche a las 21.30 y terminará sobre la medianoche.Tendrá lugar en la Puerta del Sol y habrá una pantalla gigante para poder seguirlo desde cualquier punto de la plaza.Los que no puedan acercarse al evento podrán seguirlo en directo a través de nuestra web.
Este sábado por la noche 34 escritores intervendrán en la mayor tertulia literaria celebrada este año en Madrid, y tú podrás seguirla en directo con 20minutos.es.

El encuentro tendrá lugar en la Puerta del Sol donde se ha dispuesto un gran montaje escénico que incluye una pantalla gigante.

El acto que comenzará a partir de las 21.30 horas contará con la presencia de Rafael Reig y Ramón Pernas como maestros de ceremonias, con Juan Madrid, david Torres, Laura Freixas, Eloy Tizón, Javier Azpeitia, Jordi Doce, Cristina Cerrada y Ronaldo Menéndez.

A esta extensa lista se unen entrevistas inéditas con autores de toda España entre los que se encuentran: Cesár Antonio Molina, Enrique Vila-Matas, Félix de Azúa, Francisco Ferre Lerín, Milagros Frías, Manuel Fernández Cuesta, Ada Sallas, Mercedes Abad, José Luis Giménez-Frontín y Eduardo Moga.

El evento esta organizado por el Hotel Kafka y promovido por Ámbito Cultural de El Corte Inglés comenzará a las 21.30 y se extenderá hasta medianoche.

Estas dos entidades mantienen con este acto su decidida apuesta por los autores más jóvenes del panorama editorial, así la presencia de David Torres, Cristina Cerrada entre otros.

Para los que no puedan estar físicamente, se emitirá en directo a través de la web www.ambitocultural.es y a través de 20minutos.es.

Otras ofertas interesantes de la 'Noche en Blanco'

‘Tubas en el lago. El silencio de las sirenas’. El artista TRES ofrece una creación que juega con los silencios mediante tubas y campanas. El lago del Retiro se convertirá en un lejano mar en el que habitan sirenas.

* Parque del Retiro. De 20.15 a 21.00 h.

‘El canto de las sirenas’. Como contraposición a la propuesta anterior, se podrá disfrutar de la compañía Mécanique Vivante, que crea música a partir de un curioso instrumento: la sirena musical, que probará su eficacia con un pasodoble al inicio del show. Se trata de una música muy especial, pensada para crear sensaciones.

* Plaza de Colón. De 21.00 a 21.45 h y de 23.00 a 23.45 h.

‘The Field (en blanco)’. La compañía australiana Strange Fruit ofrecerá una arriesgada coreografía aérea sobre pértigas de cuatro metros de altura. Al ritmo de la música de Bach, Puccini y Chevalier, entre otros, evocan temas como el amor, la libertad y la soledad. El espectáculo se ha adaptado para esta ocasión y los bailarines vestirán de blanco.

* Explanada del Santiago Bernabéu. De 21.00 a 21.45 h y de 0.00 a 0.45 h.

‘Family Garden’. El artista Ron Haselden representará una serie de dibujos infantiles en la fachada del Edificio España. Mediante luces y gelatinas de colores, las ilustraciones se convertirán en inmensos cuadros.

* Plaza de España. De 21.00 a 7.00 h. Pase especial a las 0.00 h.

‘DeCantar’. La salmantina Fátima Miranda jugará con su voz y su cuerpo para crear un espectáculo visual, gestual, humorístico y, al mismo tiempo, dramático a partir de los conocimientos de antiguas culturas vocales.

* Templo de Debod. De 22.00 a 23.00 h. Aforo: 1.000 personas.

‘Gnawa’. La Compañía Nacional de Danza de Nacho Duato ofrecerá su último montaje a modo de ensayo general. El público podrá observar cómo se crea la coreografía.

* Matadero Madrid, Naves Danza. De 22.00 a 22.30 h y de 23.00 a 23.30 h. Aforo limitado a 120 personas. Invitaciones a partir de las 21.00 h.

‘Journey to the moon and 9 drawings for projection’. Películas de animación creadas por el dibujante sudafricano William Kentridge, que irán acompañadas por música en directo.

* Centro Cultural Conde Duque. 21.00 a 7.00 h.

‘Art Rules’. Música y performance para cuestionar lo que es arte y lo que no lo es, con Douglas Gordon y Chicks on Speed.

* Matadero Madrid. De 2.00 a 3.00 h.

‘Electroma’. El dúo francés Daft Punk ha creado una road-movie musical que se proyectará en el patio del Matadero.

* Matadero Madrid. De 6.00 a 7.00 h.

La Noche en Blanco de los escritores

2007-09-19T15:55:00.000+02:00

Una nueva generación de autores tomará el centro de Madrid

El próximo sábado por la noche 34 escritores intervendrán en la mayor tertulia literaria celebrada este año en Madrid, en la Puerta del Sol con un gran montaje escénico que incluye una pantalla gigante.

El acto cuenta con Rafael Reig y Ramón Pernas como maestros de ceremonias y en él estarán presentes Juan Madrid, David Torres, Laura Freixas, Eloy Tizón, Javier Azpeitia, Jordi Doce, Cristina Cerrada y Ronaldo Menéndez,. A esta extensa lista se unen entrevistas inéditas con autores de toda España entre los que se encuentran César Antonio Molina, Enrique Vila-Matas, Félix de Azúa, Francisco Ferrer Lerín, Milagros Frías, Manuel Fernández Cuesta, Ada Salas, Mercedes Abad, José Luis Giménez-Frontín y Eduardo Moga.

El evento, organizado por Hotel Kafka (http://www.hotelkafka.com/) y promovido por Ámbito Cultural de El Corte Inglés, comenzará a las 21.30 horas y se extenderá hasta la medianoche. Estas dos entidades mantienen con este acto su decidida apuesta por los autores más jóvenes del panorama editorial; así, a la presencia de David Torres, Cristina Cerrada y Ronaldo Menéndez en el escenario se unen los nombres de Care Santos, Juan Aparicio Belmonte, Mercedes Cebrián, Alberto Olmos, F.M, Inma Turbau, Marta Agudo, Mateo de Paz, Antonio Santos Mercero, Lolita Bosch, Esther Zarraluqui, Hernán Migoya, Javier Calvo y Javier Argüello, a quienes también se ha entrevistado para la ocasión.

Para los que no puedan estar físicamente ahí se ha pensado una alternativa; en esa misma noche y en directo se emitirá en "streaming" la señal que se verá en la pantalla gigante así como el audio del evento. La dirección para verlo será la de la web de Ámbito Cultural: http://www.ambitocultural.es/ , y la emisión comenzará a la misma hora que el acto: las 21:30 (hora española). Asimismo La señal se subirá al Hispasat y podrá ser recibida por todos aquellos usuarios que tengan una antena orientada al Hispasat en Europa (la huella llega a Rusia y Norte de África).

Noche en blanco de los escritores

22 de septiembre

Puerta del Sol de Madrid

Hora: 21:30-24 h

Organiza:

Promueve:

Creatividad y diseño:

Entrevista a Rafael Reig

2007-08-31T10:13:00.000+02:00

Publicado el 30 de agosto de 2007 a las 01:23 horas en Diario Siglo XXI

'Ser escritor es una mayúscula obstinación; hay que tener fe ciega en uno mismo y seguir adelante aunque no se escuche respuesta'

Rafael Reig, escritor

Está demás decir que Rafael Reig (Asturias, 1963) es uno de los escritores españoles más originales de España. Su originalidad para hilvanar historias y destilar ideas no descansan en la nada, en sus libros es posible rastrear la influencia de la narrativa decimonónica, llevada con mucha soltura sin caer en el facilismo y lugar común. Es autor de “Las vírgenes locas”, “Marilyn Monroe: autobiografía apócrifa”, “La fórmula Omega”, y la celebrada “Manual de literatura para caníbales”, entre otras. Su novela “Sangre a borbotones” recibió el Premio de la Crítica de Asturias y fue finalista del Premio Fundación Lara en el año 2003. En esta entrevista risueña conversamos de todo un poco con este narrador que es indefectiblemente un imprescindible.

Gabriel Ruiz – Ortega / Siglo XXI

Rafael, ¿cómo fue tu acercamiento a la literatura?

Fue un acercamiento metabólico, inevitable, nunca me planteé otra opción, ni siquiera de niño, que la de ser escritor. No fue algo reflexivo ni mucho menos. Hay muchos libros que son centrales, demasiados para enumerarlos, pero también hay muchas películas, muchos tebeos, muchos amigos y amigas, en fin, no sólo de libros se fabrica el combustible con el que uno arma la hoguera de ponerse a escribir.

Tu narrativa se caracteriza por exhibir una evidente carencia de solemnidad. ¿Esto tiene algo que ver en cómo eres en persona?

Hombre, pues sí. No soy nada solemne. Alguien decía que la solemnidad es el escudo con el que se protege la tontería. Sólo los bobos son solemnes.

No pocos narradores hacen hasta lo imposible por huir del humor.

Es que el humor es muy difícil y no hay nada más patético que intentar hacer gracia sin conseguirlo. Por eso da miedo. Existe también cierto recelo frente al placer: lo que produce placer (o alegría o risa) es pecaminoso, no sirve para mejorar el espíritu. En cambio, lo que cuesta sufrimiento, engrandece. Esta idea tan tonta es la que hay por debajo del rechazo al humor.

En tus libros se percibe el influjo de la cultura popular.

La brecha entre literatura culta y popular es producto de la cultura renacentista y de la burguesía. En Rabelais aún no existe y todavía en Cervantes existe en mucha menor medida que ahora. Yo creo que esa brecha hay que intentar cerrarla, no ensancharla. La cultura es una y la distinción entre lo popular y lo ilustrado es falsa, represiva y reaccionaria.

¿A qué creas que se deba de que la atención de la crítica se haya interesado en tus primeros libros ni bien la crítica y el público consagró a “Sangre a borbotones”?

Creo que en literatura, como en todo, influye mucho más la suerte de lo que se suele admitir. Mis primeros libros se publicaron en editoriales minoritarias, no recibieron atención crítica y no consiguieron establecer contacto con los lectores. Mala suerte, qué le vamos a hacer. Si uno se echa para atrás cuando no tiene suerte es que no sirve para esto: ser escritor es una mayúscula obstinación, una cabezonería inmensa, y hay que tener una fe ciega, casi insensata, en uno mismo, y seguir adelante aunque no se escuche respuesta.

Tengo la impresión que en “Sangre a borbotones” se rinde un tributo a Francisco González Ledesma.

No sólo con él, rinde tributo a muchos escritores republicanos que tuvieron que ganarse el pan escribiendo mal pagados, a todo correr y con seudónimo una gran cantidad de novelas populares, del Oeste, de crímenes o de ciencia-ficción.

También hay párrafos que encierran una férrea crítica al ambiente literario.

Evidentemente en el ambiente literario hay de todo, pero lo que hay detrás de eso es el tratamiento de la literatura como acontecimiento, el acercamiento periodístico, que intenta convertir todo en novedad y darle carácter de acontecimiento. La literatura es otra cosa.

Claro, eso también se ve en “Manual de literatura para caníbales”, uno de tus últimos libros. Me gustó bastante. En él planteas un futuro no muy bueno para la industria de la novela.

Me alegro de que te gustara. Sí, la situación es bastante triste, la novela se parece cada vez más a la música, que es una industria y donde la brecha entre lo culto y lo popular se ha agrandado ya hasta tal punto que son universos diferentes. Mozart era popular en su tiempo, todavía. Hoy en día si alguien quiere indicar que oye música que no sea la que le meten por la radio y en los medios tiene que especificar que oye “música clásica”. Quizá esté cerca el día en que al que le guste leer a Faulkner tenga que decir que lee “literatura clásica”.

Te doctoraste con la tesis “Mujeres por entregas: la prostituta en el siglo XIX”

Bueno, tengo un gran interés en la literatura del XIX, el siglo de la gran novela burguesa. Creo que hay que aprender de ella y contra ella, como sucede siempre.

Unas cuantas opiniones para terminar. ¿Qué piensas de la narrativa de Roberto Bolaño?

Me parece un escritor interesante y sobrevalorado. No pude terminar “Los detectives salvajes”, me aburrió un poco y no entendía bien por qué seguía y seguía. Alguna otra novela suya me ha gustado más.

¿Dos narradores españoles de tu generación que te llamen la atención?

Antonio Orejudo y Javier Azpeitia.

También tienes un blog. ¿Qué es lo que más te gusta de administrar uno?

La respuesta de los lectores y la libertad absoluta que uno mismo se concede para escribir exactamente lo que le da la gana.

__________________

Nota: Agradecimiento a Antonio Orejudo por el contacto con Rafael Reig.

HOTEL KAFKA - Alejandro Badillo (México)

2007-08-22T15:08:00.000+02:00

Además de los medios "convencionales" en la sala de prensa de Hotel Kafka también se hace seguimiento de los medios digitales, incluidos los blogs. En este caso Alejandro Badillo desde México ofrece un post acerca del proyecto y lo pone en relación con el autor Checo y con su significación para Nabokov:

En España hay una escuela de escritores llamada "Hotel Kafka" mejor nombre no pudieron haber encontrado. Me imagino pupitres de madera, con insectos usurpando la paleta y el asiento. Cuando leí la metamorfosis no alcanzaba a identificar el tipo de insecto en que se había convertido Gregor Samsa, por la descripción que da de sus patitas me hacía pensar en una especie de cochinilla. Me provocaba escalofríos cuando hablaba de su vientre blando, de su dificultad para moverse. La iconografía Kafkiana ha optado en muchos casos por retratar a Samsa como una cucaracha, quizá porque es más identificable, porque da una idea de repugnancia, el escalafón más bajo y repugnante. Kafka debió sentirse cucaracha atrapado en su trabajo de oficinista, viajando en tranvía todos los días a su trabajo. Vladimir Nabokov, vivió durante algún tiempo en Berlín, exiliado con su familia por la llegada al poder de los Bolcheviques. Para llegar a su trabajo abordaba el tranvía Berlín-Litchterfelde, el mismo que tomaba Kafka. Nabokov nunca lo abordó, no sabía que esa persona era uno de los escritores que influirían de manera decisiva la literatura del siglo XX. Sin embargo el encuentro anónimo con Kafka en el tranvía fue tan significativo para él que años después recordaba: "No se puede olvidar aquella cara, su palidez, la tirantez de la piel, aquellos ojos tan extraordinarios, ojos hipnóticos reluciendo en una cueva" Años después reconocería al pasajero en el tranvía mediante una foto. Nabokov, después de abandonar Alemania, llegó a Estados Unidos donde dedicó gran parte de su tiempo a dar clases. En su curso de Literatura Europea, extracto de sus clases y conferencias,disecciona "La metamorfosis". Además de los esquemas de rigor, donde analizó personajes y claves de la historia, hizo dibujos de lo que, según él, pudo haber sido la apariencia del insecto Samsa y que parece una especie nueva de animal, una cruza entre cucaracha y escarabajo. Cierro el anuncio de Hotel Kafka y trato de imaginar un interminables recorridos en algún tranvía, hombres pérdidos entre otros, mezclados en la multitud. Uno de ellos, de ojos extraordinarios e hipnóticos baja la vista, examina con detenimiento la figura de un insecto.

Alejandro Badillo

Alvaro Oliva - Ingenio en Corto (Foxy Lady, de Eduardo Vilas)

2007-08-09T15:21:00.001+02:00

Publicado originalmente en el número de Julio de 2007 de la revista Calle 20:

A partir de un relato de Eduardo Vilas y con la ayuda de Sergio Barrejón (coguionista
de Éramos pocos), el cineasta Álvaro Oliva (Santander, 1980) ha dado vida a su nuevo
corto, Foxy lady. Al otro lado de la cámara, por esta vez, el también director Nacho Vigalondo y la actriz Ana Asensio, interpretando a una magnética periodista que debe entrevistar escritor de éxito. Lo verás próximamente en festivales como Sonorama (agosto, en Aranda de Duero), Curtocircuito (julio y agosto, en Santiago), MECAL (septiembre, en Barcelona), Escorto (septiembre, en El Escorial), etc.

Artículo en PDF:

Península ficha al editor Manuel Fernández-Cuesta

2007-07-23T17:29:00.000+02:00

EL PAÍS - Barcelona - 21/07/2007

Manuel Fernández-Cuesta (Madrid, 1963) se unirá a partir de septiembre al Grup 62 para dirigir Ediciones Península, sello en castellano del grupo. En su anterior etapa profesional, Fernández-Cuesta formó parte de la cúpula de la editorial Debate, integrada en Random House Mondadori.

Entre los próximos proyectos de Península destaca la publicación del número 300 de la colección Atalaya, dedicada a divulgar las tendencias del pensamiento contemporáneo, ocasión que la editorial aprovechará para lanzar una pequeña biblioteca a partir de su fondo.

Península se fundó en 1964 y el sello está especializado en ciencias humanas y sociales, especialmente en filosofía e historia.

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Manuel Fernández Cuesta

(Madrid, 1963) Director de Ediciones Península (Grup 62).Ha sido hasta 2007 editor de Debate, sello del Grupo Random House Mondadori dedicado al ensayo. Estudió Derecho y Filosofía y amplió sus estudios en París y Milán, interesándose por el marxismo clásico y la sociología política y cultural. Es colaborador habitual del periódico digital Rebelión y de Mundo Obrero. Es profesor del Master en Escritura Creativa de Hotel Kafka en Madrid, donde coordina el área de Ensayo y "No ficción".

Noticia original: http://www.elpais.com/articulo/cataluna/Peninsula/ficha/editor/Manuel/Fernandez-Cuesta/elpepuespcat/20070721elpcat_23/Tes
Otras referencias: (EFE) http://es.noticias.yahoo.com/efe/20070720/ten-el-editor-de-debate-dirigira-a-parti-938c437.html

Artículo de Román Piña dedicado al Blog de Rafael Reig en El Mundo

2007-07-17T11:50:00.000+02:00

EN VENA
Pifias alarmantes

ROMÁN PIÑA VALLS

En el imprescidible blog de Rafael Reig (www.hotelkafka.com/blogs/rafael_reig/) leemos una última entrada del ingenioso novelista acerca de la asignatura Educación para la Ciudadanía. No dejen de bucear en las antiguas notas de este blog, si quieren reírse un buen rato leyendo las reflexiones de Reig sobre el nuevo ministro de Cultura o el aire acondicionado en los metros. A lo que iba. Ahora Reig ha opinado sobre la polémica asignatura que los obispos han anatemizado. Reig cree que es una bobada de solemnidad (la asignatura), pero también saca brillo a sus incisivos mordiendo casullas. «Lo malo de los obispos es que te obligan a defender bobadas», dice Reig tras aportar la famosa cita del obispo Cañizares: «Colaborar en la implantación de la nueva asignatura es colaborar al mal». Rafael Reig propone a Cañizares preocuparse menos por la Historia Sagrada y más por la Gramática. Porque en la alarmante frase, más que la asignatura diabólica, lo que causa alarma es el régimen preposicional del verbo colaborar. Colaborar en, colaborar a. Dudosas uniones. Como dice Reig con tanta gracia: ¿No sería más sencillo y elegante colaborar con? A renglón seguido, afirma que alguien que se expresa así, le inspira desconfianza. Sospecha que la incapacidad de hablar claro «oculta siempre desórdenes tenebrosos y ocultos, un alma esquinada, agachadiza y de tamaño reducido».

Estas carencias o artimañas gramaticales, que lo mismo podemos descubrir en Zapatero, es verdad que nos previenen contra su portavoz. O las léxicas. Hace dos días yo tuve que cerrar de un golpe un libro que me disponía a leer, por culpa de una incorrección inadmisible, al menos para mí, que soy muy tiquismiquis y me perturban mil cosas en un libro: el diseño de la portada, el cuerpo de la letra, su tamaño o el tipo del papel. Tiré a la basura una novela de Matilde Asensi porque un personaje se permitía hablar mal del latín en la cuarta página. Ahora he tirado El llibre dels plaers inmensos, de Melcior Comes, último premio Ciudad de Palma, porque en la primera página el narrador dice: «Soy catalán de Mallorca». Me da igual que tenga una prosa de premio Nobel, o una inventiva prodigiosa, si es que las tiene. Hay detalles que pueden parecer pequeños, pero que nos desguazan la credibilidad de un escritor.

El personaje de Comas puede ser catalán, puede ser mallorquín, incluso puede ser mallorquín y catalán. Lo que no puede es ser, jamás, catalán de Mallorca. Por ejemplo: yo puedo sentirme catalán por mis muchos vínculos familiares con Cataluña, hasta el punto de decir que soy catalán. Pero no catalán de Mallorca. Porque en esa fórmula no juega la asociación sentimental o la audacia poética, sino la falsificación política. Si me fascina Grecia, diré «soy griego». No «soy griego de Mallorca». Una novela que presenta semejante tontería en su primera página merece el mismo destino que otra en la que leyéramos a un personaje decir, «Soy murciano de Cuenca», «Extremeño de León», «Gallego de Alicante»: el contenedor azul.

artículo original publicado en El Mundo: http://www.elmundo-eldia.com/2007/07/17/opinion/1184623200.html

Poesía Digital entrevista a Eduardo Vilas

2007-07-12T10:54:00.000+02:00

"Poesía Digital" ha entrevistado a Eduardo Vilas, director de Hotel Kafka:

Eduardo Vilas
"Nosotros no decimos a nadie cómo tiene que escribir"

Eduardo Vilas es el director del Hotel Kafka. Hotel Kafka es un bajo de la calle Hortaleza, en Chueca, Madrid, y un centro cultural recién nacido, joven, con una estética cuidadísima que parece nacer de la conjunción de creatividad publicitaria, diseño y grafismo. Una hora allí basta para comprobar que aquello no es un sitio donde te explican dónde poner el adjetivo: no es un taller sino una casa, un sitio donde estar, donde apetece tomar un té un rato largo. Con mucha luz que viene de la calle nos sentamos a hablar sobre Hotel Kafka, sobre una escuela de literatura que es diferente. Eduardo Vilas habla muy rápido y con apenas merodeos. Directísimo.

¿Cómo se os ocurre venir aquí, empezar en Hortaleza un centro cultural?

Desde el 97 he estado trabajando en diferentes cursos y talleres, aquí y en Barcelona, hasta que decidí crear yo mismo un centro. Pateé las calles buscando un local grande, porque queríamos construir una marca y para eso no nos bastaba con un pisito cualquiera. Andando encontré este sitio, que fue el local donde Galdós editaba sus libros. Era una ganga y después de veinte días de pensar aún estaba libre. Decidimos quedárnoslo.

¿Cuál es el sentido de Hotel Kafka, su identidad?

El objetivo de Hotel Kafka es ser una escuela sí, pero con un carácter especial. Podemos decir que hay dos tipos de talleres. Por un lado, aquellos que podemos denominar espacios de condescendencia total. Sitios donde la gente escribe y el ánimo y el aliento está desprovisto de rigor alguno. Frente a este tipo están los talleres que imparten docencia académica, anticuada, de clase magistral. El profesor es tratado como académico y desde la cátedra dicta conferencias sobre cómo escribir. El espacio que queremos ocupar es el intermedio: un taller de escritura donde haya rigor, seriedad y cercanía. Los cursos, por ejemplo, no se imparten en aulas, sino en salas de juntas.

También nos gusta hablar de un espacio mixto en el sentido de que las lecturas que proponemos no es la propia de estos talleres, textos canónicos e intachables. Creemos en una literatura más cercana a la comunicación. Yo cuando leo lo hago por empatía, porque me lo paso bien. Eso no quiere decir que me pase el día leyendo a Mendoza, sino que quiero prestar atención a una literatura actual joven que ha abandonado la narrativa de la escuela de los setenta (la crónica y la memoria) y transitan –con la misma calidad al menos- nuevos territorios modernos.

Esta actitud –la cercanía y la modernidad de la que te hablaba- se refleja en el staff de profesores. Tizón, Martín Casariego, Mercedes Cebrián, Julieta Valero… son gente joven pero con una capacidad docente muy generosa que saben que no van a venir y dar una conferencia, sino a volcarse –durante todo el tiempo que dure el curso- en la coordinación del taller, estableciendo con el alumno una relación de tú a tú. Se trata además de escritores con oficio, y no golpes de suerte. Son autores que han traducido, han escrito literatura, han redactado discursos políticos... Con ellos quiero enseñar a los alumnos que la escritura es mucho más que escribir un poema: es un oficio.

Y todo esto sucede en la que creo que es una de las más importantes marcas de Hotel Kafka: el centro cultural. Inscribirte a un curso con nosotros no te da derecho sólo a una silla, sino a estar aquí, a tomarte un café con los profesores o con quien quieras, a leer libros de nuestra biblioteca, a leer la prensa, a asistir a presentaciones de libros, conciertos, lecturas poéticas.

Entonces Hotel Kafka no es sólo un taller de escritura.

No, desde el principio nos hemos constituido como centro literario y de gestión cultural, donde se introduzcan en los talleres y en la marcha del centro nuevas técnicas. Por ejemplo, tenemos un curso sobre novela negra (True Crime) en el que no sólo se invita a autores a explicar sus métodos, sino a médicos, forenses y guardias civiles y donde se estudian hasta informes de balística. Con eso logramos dar al alumno las herramientas que desconocemos.

En cuanto a la gestión cultural, aunque no editamos libros sí queremos ser un espacio en el que podamos defender proyectos de alumnos. Cuando un alumno pide plaza en alguno de los talleres de Hotel Kafka ha de presentar un proyecto literario determinado. Si es admitido, se le asigna un tutor para que termine el proyecto y, una vez resuelto, nosotros movemos sin cobrar porcentajes la obra que ya defendimos en el momento de aceptarle en el curso.

¿Crees que era necesario crear otro centro cultural en Madrid? ¿Viene Hotel Kafka a cubrir una necesidad cultural?

Nosotros no decimos a nadie cómo tiene que escribir, a quién tiene que imitar. La única tarea es decir a los alumnos cómo desarrollar ese discurso que quieren realizar.

No, no creo que seamos salvadores de nada ni de nadie. Creo que Madrid es una capital donde hay espacio para todo tipo de proyectos y tendencias. Nosotros hemos propuesto este Hotel y parece que el público está respondiendo. Más que de un lugar necesario podemos hablar simplemente de un lugar amable y cómodo para los escritores. Además, en nuestra cabeza no hay una trayectoria direccional dada: ser el taller que enseñe el oficio de un autor determinado, ser el centro literario institucional de tal novelista. Nosotros no decimos a nadie cómo tiene que escribir, a quién tiene que imitar. La única tarea es decir a los alumnos cómo desarrollar ese discurso que quieren realizar.

En poesía esta pregunta adquiere tintes dramáticos, pero también se puede aplicar a la prosa: realmente, ¿se puede enseñar a escribir?

Estoy convencido. Lo importante es separar que sepamos enseñar a escribir de que sepamos cómo ser un genio de la literatura. Hay un símil que puede explicarlo: mucha gente quiere aprender a tocar el piano. Para eso, puedes encerrarte en casa con mil discos o puedes pedirle a un músico que te enseñe. Con la escritura sucede igual: puedes aprender por tu cuenta o conseguir aprender mucho más rápido y de la mano de dos escritores. Otro problema es que el sujeto en cuestión quiera ser un maestro, un Paco de Lucía de la escritura. Ése es su problema. Yo lo que voy a hacer es darle las herramientas. Si veo que es poeta nefasto le sugeriré que su discurso es más bien novelesco e intentaré orientarle por ahí. Pero no le voy a prohibir que intente ser poeta, ni voy a conseguir que lo sea.

Escuchando motivos y curriculums de los alumnos del taller puedes hacerte una idea aproximada de cómo es el perfil del escritor o futuro escritor actual. ¿Hay tics, rasgos denominadores comunes?

La verdad es que hasta ahora estamos teniendo mucha suerte porque la mayoría de los autores que vienen tiene ya obra publicada. En los talleres pequeños podemos hablar de un cierto déficit de lectura, pero no porque los escritores sean apáticos, sino porque no saben bien qué leer, no tienen criterio lector. Una de las apuestas del taller es distanciarse de Borges o Cortázar –autores a los que, por otro lado, uno se encuentra casi por inercia- y poner delante del escritor otras lecturas, desconocidas pero en el mismo nivel de calidad: Onetti, Felisberto Hernández, Antoni Di Benedetto…

En otro grupo de escritores-alumnos están aquellos que han leído mucho, pero de manera ingenua. Sólo leen a aquellos narradores con los que se identifican, lo que convierte la lectura en un acto narcisista y naif. Nuestra intención es demostrarles que hay autores muy buenos en editoriales pequeñas y de paso que su obra, si es buena, va a encontrar un hueco.

Ahora que hablas de las editoriales pequeñas podemos entrar a la cuestión de la superpoblación libresca, una especie de lugar común ya. Es verdad que hay espacio para publicar tu libro ahora. Pero ¿crees que eso se va a vender? ¿Crees que se puede sobrevivir vendiendo cien ejemplares de cada libro que editas? ¿No crees que el exceso difumina los niveles de calidad?

El editor es un ente quejoso, de nacimiento. En el fondo, se quejan –y se quejarán siempre- de lo mismo que el frutero: de que venden poco y quieren ganar más.

A mí el que haya mucha más oferta que antes, independientemente de la demanda, me parece bien. Como lector creo que es bueno porque me obligar a estar más al día pero gano mucho a cambio. Y confío en que habrá espacio para todos, porque cada escritor encontrará su nicho de lectores, grande o pequeño. No seré yo el que obligue a un escritor a callarse porque ya haya muchos que estén diciendo cosas. Sé que los editores critican el aumento de libros y la escasez de ventas, pero el editor es un ente quejoso, de nacimiento. En el fondo, se quejan –y se quejarán siempre- de lo mismo que el frutero: de que venden poco y quieren ganar más. El trabajo del editor es un trabajo buenísimo, aunque no vayas a hacerte rico en tu vida. Viven de lo que les gusta, así que sería mejor que no se quejaran tanto.

Aquí lo importante es que la gente lea, y para eso hay que ofrecer de todo. Las editoriales pequeñas sobreviven gracias a subvenciones y porque los gastos de edición han descendido mucho. Ellas aportan sus libros al panorama, libros que se juntarán en la misma mesa con Stephen King y con Pérez Reverte. Pero eso no es malo, al contrario. Creo que es necesario que existan King y todo aquello que se ha venido en llamar literatura basura. Son la puerta de entrada más sencilla para convertirse en lector habitual. ¿Te va a gustar leer a partir del Mío Cid? ¿A partir del Lazarillo?

Una última cuestión. Como director del Hotel Kafka, seguro que te haces cada día la misma pregunta o te la hacen: ¿qué crees que es necesario para ser escritor?

Leer, leer y leer. Hablo además de una lectura que en realidad es un itinerario, un camino que recorres. Comienzas por Bukowski, de ahí a Poe, que te lleva a Baudelaire, luego Mallarmé, de él a Stevens… Es tu viaje personal, tu propia vida en la literatura.

Aparte de leer hace falta otras muchas cosas y entre ellas dos principales: una voluntad de hierro y la capacidad de autoengaño. Capacidad de autoengaño consiste en creerte que lo vas a hacer, que vas a escribir una novela extraordinaria y dejar de pensar eso una vez que la has terminado. No puedes vivir con esa sensación de superioridad por el mundo, tienes que ser normal. Churchill decía que el que se dedica a lo que le gusta tiene que vivir dos vidas.

Zúñiga dice que los libros son como los hijos: uno nunca puede saber qué hace fuera de casa.

Luego, mientras escribes, tienes que lograr no confundir literatura con mercado. La paradoja del escritor que quiere triunfar es la siguiente: tienes que escribir un libro bueno pero además tienes que hacerlo para que guste a la gente que no lee. Y, para colmo, en teoría no puedes pensar en el lector. Zúñiga dice que los libros son como los hijos: uno nunca puede saber qué hace fuera de casa. Ni siquiera debes pensar en lo que luego los críticos puedan decir de él, porque tu libro una vez que sale de ti tiene la capacidad misteriosa de convertirse en otras cosas.

Quizá lo mejor para el escritor sea simplemente buscar la propia voz y escribir con ella, porque no puedes escribir más que de esa manera. Recuerdo que me ocurrió con mi prosa al principio. Quería hacer algo lírico e intenté escribir así a conciencia, con trabajo, hasta que me di cuenta de que era absolutamente imposible. Ahora bien, no perdí el tiempo, porque estar ahí, transitando ese camino que no era el mío, me dio herramientas para escribir en mi forma natural. Así aprendes que en realidad no hay caminos malos mientras que te devuelvan, tarde o temprano, al tuyo propio.

Javier García

(publicado originalmente en: http://www.poesiadigital.es/index.php?cmd=entrevista )

Entrevista de Martín Casariego a Rafael Reig

2007-07-10T10:18:00.000+02:00

La revista "Registradores" publica una entrevista de 3 páginas que Martín Casariego realiza a Rafael Reig, autor de "Manual de literatura para caníbales" y de la novela "Sangre a Borbotones", entre otras.

Lo que aquí sigue es parte de la conversación mantenida en un restaurante madrileño, regada con un exótico vino indio, en mayo de 2007. Empecemos transcendentes. ¿Para usted la literatura es una cuestión moral? Sin ninguna duda. La literatura es el vehículo perfecto para la transmisión de conocimientos emocionales que son morales. “La Isla del Tesoro” te dice más o menos lo mismo que el Código Civil, pero en otro lenguaje. “Escritura de tragedia” es precisamente esto. ¿Cuál es el bien jurídico a proteger en un litigio en el que hay varios bienes jurídicos a proteger? Lees a Shakespeare y todo el mundo tiene razón desde su punto de vista, por eso la tragedia es inevitable.

>> ver entrevista completa

Rafael Reig es profesor del Master de Creación Literaria de Hotel Kafka y Coordinador del Seminario de True Crime, Martín Casariego es profesor del curso de guión de cine.

True Crime - Gente en Madrid

2007-07-08T08:12:00.000+02:00

Hablemos de novela negra, hablemos del crimen perfecto, hablemos de la serie más vista en TV,CSI. ¿Cómo es posible que los guionistas de la serie sepan tantos datos? Esto puede ser una buena guía: la Semana Negra de Gijón, como liga de los veteranos, y el seminario True Crime, de los aspirantes. En la novela negra hay que documentarse para ser verosímil. Por ejemplo, en España los jueces no usan el mazo, como los anglosajones, sino una campanita, y los detectives españoles no investigan casos de homicidio. Hay que conocer las cuestiones de procedimiento, no para convertir la novela en un manual, sino para no caer en errores de bulto. Por ejemplo: ¿de qué marca y calibre es la pistola reglamentaria de la Policía española?,¿cuánto vale una pistola en el mercado negro? La próxima semana -- como todos los años --en Gijón se reúnen los escritores de novela negra españoles e invitados, en un ritual que convoca a los más oscuros del mundo novelístico. Un tren misterioso que recorre el trayecto de Madrid a Gijón: el Tren Negro, allí suben los veteranos, los consagrados. Y el martes pasado acababa el seminario sobre True Crime con una nota muy alta. Una idea innovadora del centro literario madrileño Hotel Kafka, antigua editorial Pérez Galdós. Un proyecto en el que han participado el especialista en policía judicial Ángel García, la psicóloga criminalista Ana María Muñoz, la forense Julia Fernández, el abogado A. Nicolás y la magistrada Rosario Esteban. El curso ha servido para descubrir nuevos escritores negros. La novela negra española alza, por fin, el vuelo .

Lola del Barrio, publicado en Gente en Madrid, julio 2007.

Federico Poli, entrevistado en TVE

2007-06-28T22:29:00.000+02:00

Federico Poli, quien ha asistido a las clases del Master en Creación literaria de Hotel Kafka ha sido entrevistado para Televisión Española (TVE)

JOSE MANUEL MARTIN MEDEM/RTVE

La entrevista que me realizara José Manuel Martín Medem, para el programa "Barrio Latino", se emitirá el 27 de junio para America por TVE Internacional (en Argentina a las 20.30hs) y el día 28 para España por el Canal 24 Horas a las 18h 30. También, para España, se repetirá el domingo 1 de julio a las 13h 30' por el Canal 24 Horas.
.
Para verla pueden clikear arriba el Canal 24 a la hora española y día señalado. O, también pueden verlo en el exterior vía TVE Internacional, el miércoles, a la hora a la que se emita Barrio Latino en el país (en Argentina 20.30 hs).

Rafael Reig en la Cadena Ser: "de nueve a nueve y media"

2007-06-24T12:28:00.000+02:00

El pasado jueves 21 la Cadena Ser entrevistó a Rafael Reig, profesor de Hotel Kafka y autor de Manual de Literatura para Caníbales y Sangre a Borbotones, entre otros libros. Rafael Reig ha estrenado recientemente su blog personal en la siguiente dirección: http://hotelkafka.com/blogs/rafael_reig/

La entrevista se realizó en el programa "de nueve a nueve y media" y puede oirse en la siguiente URL:
http://www.cadenaser.com/player.html?audioFile=20070621csrcsr_24.Aes

El blog de Rafael Reig - Cadena Ser

2007-06-07T08:24:00.000+02:00

Hoy queremos hablaros de uno de nuestros personajes vivos favoritos: el acritor (escritor y ácrata) Rafael Reig. El verano pasado tuvimos la suerte de contar con él en LA VENTANA DE VERANO que presentó Celia y el tío demostró que no sólo no tiene pelos en el boli, tampoco los tiene en la lengua. Reig es una especie en extinción: un librepensador. Es de esos pocos seres humanos que parece pensar todo el tiempo por sí mismo, que tiene opinión propia y que no le importa manifestarla aún a riesgo de caerle antipático a los gurús del pensamiento establecido. Ahora Rafael se ha abierto un blog en la página web del centro de escritura y creación HOTEL KAFKA. Hemos leído sus primeras entradas y hemos comprobado que su escritura y su humor son tan buenos en una pantalla de ordenador como en un libro. Un ejemplo, el hilarante post "Llámame imperialista", donde reconoce que Condoleeza Rice le pone cachondo y cuenta sus fantasías sadomasoquistas con la mujer más poderosa y antipática del planeta. Como dicen los críticos: absolutamente recomendable. ¡Suerte con el blog, Rafa!

Hotel Kafka en Interviú

2007-06-01T21:45:00.000+02:00

15/01/07
www.hotelkafka.com
Sin camas ni habitaciones con baño, éste no es un hotel al uso, sino un espacio abierto a espíritus creativos y personas inquietas. Es un taller de creación literaria alternativo a los que existían hasta ahora que declara sus intenciones más allá de la palabra escrita. Abarca la fotografía, el cómic, el guión de cine y televisión, el arte y la publicidad. Tiene su sede en la calle
Hortaleza, 104, de Madrid, y a través de este portal quiere llegar a cualquier rincón.

Criminales verdaderos (Letralia)

2007-05-24T11:48:00.000+02:00

Hotel Kafka acaba de inaugurar su curso “True Crime”, dedicado al género negro y policiaco, y que contará con la asesoría de forenses, especialistas en balística y armamento, detectives y criminólogos, para informar a los escritores de las circunstancias reales que rodean un asesinato. El curso, coordinado por Rafael Reig, se desarrollará entre el 23 de abril y el 25 de junio, y contará con guardias civiles, un médico forense, un químico especializado en detección y análisis de ADN y cadenas de custodia, así como una psicóloga forense, un abogado criminalista, un detective y dos de los novelistas más significativos del género negro y policial de España, Juan Madrid y Lorenzo Silva. Los alumnos obtendrán toda la información necesaria de los especialistas para resolver una propuesta de ejercicio al final de curso: la escritura del crimen perfecto. Las sesiones se realizarán los lunes entre 9 y 10:30 de la noche

Publicado en el número 162 de Letralia, la revista de los escritores hispanoamericanos en Internet, con sede en Venezuela.
http://www.letralia.com/162/breves.htm

Cadáveres sofisticados

2007-05-16T11:40:00.000+02:00

Artículo publicado en El Mundo: Miércoles, 21 de marzo de 2007. Año: XVIII. Numero: 6303.

MARTA AGUIRRE

Efectivamente, Internet hace que la gente se comunique menos cara a cara, que nos encerremos en casa y no hablemos en directo, que dejemos de tocarnos y que acabemos convirtiéndonos en una especie de seres raros, como nórdicos, y perdamos esa cosa tan mediterránea de gritar todos juntos en un bar lleno de cáscaras de gambas donde nuestros hombros se chocan unos con otros. Bueno, pues los detractores de la comunicación por Internet (en mi opinión mal llamada virtual porque ahorra un montón de palabrería y permite que la gente se diga cosas que probablemente cara a cara no expresaría) deben saber que este invento también propicia la comunicación física, real, «a la antigua». Un ejemplo es el proyecto Redrum's band, ideado por los que hacen las fiestas Redrum (centradas en el rock gótico, death metal, psycobilly y rock oscuro en general), que propone un juego a su parroquia. Ellos cuelgan una base musical en su página de Internet (normalmente compuesta por bajo y batería) y los que quieran pueden ir añadiendo melodías, improvisaciones y música en general para componer un collage-tema que se oye en la fiesta correspondiente del Redrum de la Sala Rebel (Raimundo Fernández Villaverde, 26). Se trata de una especie de cadáver exquisito, que hace que los que han enviado su creación musical y que normalmente están en la fiesta correspondiente terminen relacionándose entre sí y comprobando, por ejemplo, que esa línea de teclado que han mandado casa magníficamente con el riff de guitarra que envió ese tipo del final de la barra o que esa voz es perfecta con determinada melodía de saxo.
La próxima fiesta es mañana jueves (de 22.00 a 03.00 horas) y la página donde se puede escuchar la base de esta temporada, creada por Horror Vacui, está en www.stkm.com/redrum/club.htm. Una buena manera de romper el hielo en una fiesta centrada en estilos que vivieron su momento álgido en los 80, pero que ahora resurgen con más fuerza que nunca, el psycobilly por ejemplo, con The Cramps, los popes del estilo al frente, vuelve con fuerza y con grupos esenciales como Messer Chups y que se demuestra en encuentros como el Psycobilly Meeting de Calella.

Pero volviendo a la creación colectiva por Internet, a esa idea heredada de los surrealistas, hay precedentes como el Faust de La Fura dels Baus (cuyo ideólogo musical, Sergi Jordá, es un experto en el asunto y ha escrito algunos artículos interesantísimos sobre el tema) y otros proyectos más experimentales como Cathedral (http://cathedral.monroestreet.com/index.php) o, dentro de la literatura, nuevos proyectos de novelas colectivas como Tierra de Extracción, una novela que puede construirse y leerse por Internet. Cada cual puede aportar su granito de arena, pero también si uno se limita a ser un mero lector puede haber sorpresas. Se puede leer tal cual, sin cambiar el orden, o siguiendo alguna de las recomendaciones de uso. Para poder acceder a esta novela hay que entrar en www.newmedios.com/tierra/. Éste es un caso un poco especial y más sofisticado que los cadáveres exquisitos, pero que empieza a hacer furor en determinados círculos. De hecho, la escuela de literatura y otras artes Hotel Kafka (Hortaleza, 104) está pensando en ofrecer cursos sobre esta nueva forma de creación tan postmoderna.

original: http://www.elmundo.es/papel/2007/03/21/madrid/2100566.html

Hotel Kafka, lecciones de literatura

2007-05-15T14:19:00.000+02:00

Una de la iniciativas empresariales más deslumbrantes de los últimos tiempos en lo que a literatura e internet se refiere ha sido el Hotel Kafka, una escuela de escritura que tiene siempre en mente el panorama internauta y que, por ello, ha conseguido una presencia muy notable en la red, gracias a su conocimiento de las herramientas y los sistemas de autopromoción on line.

El Hotel Kafka, sito en Madrid, se presenta como una escuela de técnicas de escritura y cuenta con profesores de prestigio como Rafael Reig o Eloy Tizón.
Además, sus cursos buscan la originalidad y la sorpresa, y ahora imparten uno en el que los profesores son fiscales, expertos policiales y médicos forenses.
La novela negra sigue de moda.

Fuente original del artículo: http://www.tumundoesonline.es/index.php/2007/05/14/hotel-kafka-lecciones-de-literatura/

20 minutos: Aprendiendo a pensar como Horatio Crane

2007-05-09T21:07:00.000+02:00

Un novedoso proyecto propone meterse en la piel de criminólogos e investigadores para después narrar el crimen perfecto

(artículo publicado en la edición impresa del diario 20 Minutos de 9 de mayo de 2007)
RAQUEL G. OTERO

Un agente jamás se refugiaría tras la puerta de uncoche durante un tiroteo, porque las balas atraviesan la chapa. Desterrareste y otros mitos sobre las circunstancias que rodean un asesinato es el objetivo de True Crime, un curso diseñado para escritores de novela negra pero abierto al público general.

Los asistentes aprenderán cómo trabaja un comisario de policía y sabrán qué hace falta para comprar una pistola. Además, conocerán la realidad de las técnicas forenses empleadas en CSI.

La parte práctica la componen actividades como la comparativa de huellas dactilares o la elaboración de perfiles psicológicos y retratos robot. Para realizarlas, el curso cuenta con la colaboración de guardias civiles, un detective, un abogado criminalista y otros profesionales cuya identidad ha de protegerse por seguridad.

Un hotel para escritores

El Hotel Kafka, ubicado en la madrileña calle de Hortaleza, se fundó en octubre de 2006. Por sus salas y bibliotecas es frecuente ver a amantes de la literatura que comparten inquietudes y reciben clases de escritores consagrados. En el curso True Crime, coordinado por el literato Rafael Reig, participarán como invitados los novelistas Juan Madrid y Lorenzo Silva (más informaciónen www.hotelkafka.com).

Material tan valioso como ficheros policiales, archivos de huellas e informes de balística estarán a disposición de losa lumnos. Quién sabe si alguno de ellos aprovechará lo aprendido para crear el próximo best-seller del género negro.

Las letras inundan la capital

2007-05-08T00:50:00.000+02:00

Tenía catorce años y era recadero del Banco Mercantil. Allí veía que en la caja fuerte había muchos secretos. Ahora tiene, además del último premio Cervantes--que le entregaron el lunes-- un “pequeño misterio” en la caja fuerte del Instituto Cervantes. Antonio Gamoneda ,con apellido ad hoc, confía en abrir ese legado personal, depositado en la Caja de las Letras, él mismo y en el año dos mil treinta y dos. Gamoneda, amigo de Zapatero y de Sonsoles, ejerce de leonés, aunque nació en Oviedo. Hay amistades y hay amigos. No tuvo tanta suerte Helga Soto, la rubia alemana que acaba de fallecer, quien organizó y dirigió eficazmente la agencia de comunicación de un PSOE en sus comienzos y luego no fue llamada a la Moncloa por Felipe González. En su discurso, el nuevo galardonado, hablaba de la pobreza desde dentro y de la poesía como curación. Al final, la entrega del Premio Cervantes se convertía --como siempre-- en un acto social y de cierto glamour, que no gustaba mucho al premiado número 32, quien se calificaba de provinciano. Momento de reivindicación de cultura de la pobreza frente a la banalización de “la poesía como territorio creativo del lenguaje que protege las palabras” según apostillaba Carmen Calvo. ¿Como será el mundo interior de otros dos grandes personajes de la semana? ¿El de Sarkozyy el de Ségolène? ¿Por qué a ella le llaman por el nombre y a él por el apellido ? ¿Podrán comunicarse políticamente después de las elecciones? Una de las canciones más amadas del pueblo francés es Tiempo de cerezas, que dice :“aunque dura muy poco, siempre habrá un tiempo de cerezas”. Resulta que una empresa leridana las consigue producir fuera de temporada y cobra hasta 120 euros por un kilo de Cherries Glamour. ¿Que pensará sobre este tema Julia Otero, quien tenía sus canastillos de cerezas en TVE? Ahora la reclama el nuevo y joven director de Radio Nacional, Santiago González, para las mañanas. Ella se lo piensa. ¿Y Olga Viza? ¿Volverá a deportes? ¿Irá definitivamente a La Sexta, o seguirá por la tarde en RNE? Semana de política para nuestros vecinos y semana de lectura, de música y de arte para nosotros. Más misterios, los que se van a desentrañar en el Hotel Kafka de la calle Hortaleza, con el comienzo de los cursos de novela policíaca True Crime coordinados por Rafael Reig. Y es que la calle Hortaleza puede presumir de una excelente oferta cultural, enfrente, en la calle San Lorenzo, la Galería Dionis Bennassar, con Miguel Tugoresa la cabeza, más arriba, la Librería Berkana, con la golfista Mili Hernándezy, al lado del Hotel Kafka, para poner el cuerpo a tono, el Core Pilates, creado por una ex-directiva de Virgin. Pero en Madrid falta un palacio de rock, ésta es por lo menos la propuesta de Ángel Pérez, de Izquierda Unida, con que piensa arañar para su partido algunos votos en las próximas elecciones. De momento, nos conformamos con lo que nos programó ayer La Riviera, ese glam-rockdivertido del grupo estadounidense Scissor Sisters, con lentejuelas y botines de tacón cubano, que tienen un extenuante directo y es que la pandilla de las hermanas tijera es de lo mejorcito para la primavera.

LOLA VEGA

Eduardo Vilas en onMadrid

2007-05-07T07:56:00.000+02:00

El viernes 4 de mayo onMadrid presentó una entrevista con Eduardo Vilas, director de la iniciativa Hotel Kafka, incluye recomendaciones de libros como "El gran cuaderno" de Agota Kristof, "Un médico rural" de Franz Kafka o la "Antología de Spoon River" de Edgard Lee Masters:

Hotel Kafka en Spanorama

2007-05-06T10:44:00.000+02:00

Spanorama, la revista de la línea aérea Spanair incluye esta reseña acerca de las tertulias realizadas en Hotel Kafka, donde también suceden encuentros con poetas, presentaciones de exposiciones,etc.

Hotel Kafka en la revista Telva

2007-05-06T10:28:00.000+02:00

La revista Telva del mes de mayo ha incluido la siguiente reseña recomendando visitar y participar en Hotel Kafka, el nuevo espacio para los amantes de la literatura y la escritura:

Autores rechazan hacer pasar la literatura latinoamericana por un embudo

2007-04-20T21:23:00.000+02:00

EFE / Terra ( http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/autores_rechazan_hacer_pasar_literatura_1506904.htm )

Autores latinoamericanos de tres generaciones rechazaron hoy en Madrid la tentación de hacer pasar a toda la literatura latinoamericana por un embudo, porque se trata de un fenómeno que hay que tratar de manera individualizada.

Coincidieron en esta apreciación el brasileño Edgard Telles Ribeiro (1944), el ecuatoriano Leonardo Valencia (1969) y el chileno Carlos Labbé (1977), reunidos en Madrid por las editoriales que han publicado sus trabajos más significativos en España.

Los tres reflexionaron en la mesa redonda 'Nuevos desembarcos. Tres generaciones de la mejor literatura latinoamericana' sobre los clichés que existen sobre lo que se escribe en América Latina y la tendencia a agrupar sus trabajos como si fueran una sola corriente.

'Es difícil hacer una interpretación de lo latinoamericano', dijo el ecuatoriano Valencia, que reside en España, quien destacó que en Latinoamérica 'existen líneas paralelas' de creación y un abanico enorme de 'gamas creativas y de exploraciones individuales'.

'Es difícil hacer pasar todo esto por un embudo', destacó Valencia, partidario de entender cada expresión literaria de manera individual e independiente, más allá de las regiones o de los países, porque el panorama actual es 'vasto e inmanejable'.

El autor ecuatoriano, que ha publicado su novela 'El libro flotante de Caytran Dolphin' con la editorial Funambulista, reconoció que aún pesan los tópicos derivados del llamado 'boom de la literatura latinoamericana' surgido en los años 60 y 70.

Eso ha derivado, después de varios altibajos en el interés de los lectores, en que haya 'mucha oferta y dificultad' para asimilar la literatura que llega de América Latina por parte del lector español, pese a que aún 'hay curiosidad y disposición', dijo Valencia.

El chileno Labbé, el más joven del grupo, incidió en que 'los autores del boom conformaron una idea del autor latinoamericano en España, que sigue campeando' y que tiene su máxima expresión en Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa.

Se trata de autores 'que vienen a comerse el mundo y a ser grandes machos, con grandes ideas políticas (...) que encaminaron una idea muy forzada del autor como estrella', afirmó Labbé.

Por contra, las nuevas generaciones 'buscamos olvidarnos del escenario y dar protagonismo al texto', argumentó el autor de 'Navidad y matanza' (Periférica), quien también rechazó tratar la literatura latinoamericana como 'una sucesión de generaciones'.

El brasileño Telles Ribeiro se sumó a la idea de que existe un 'cansancio en torno al boom de la literatura latinoamericana', algo que no afectó a los autores brasileños, que han vivido en 'un mundo cerrado' por las dificultades que implica la traducción.

En este sentido, consideró paradójico que para los autores brasileños la manera más fácil de llegar a sus vecinos regionales sea cruzar el océano Atlántico y publicar primero en España.

La nueva literatura de América, en versión de tres autores

2007-04-13T17:06:00.000+02:00

Gabriela Paz y Miño. Corresponsal en Madrid (El Comercio, Quito, Ecuador)

Escritores sin papeles y escritores con papeles. De esa categorización –no exenta de ironía- echó mano el escritor guayaquileño Leonardo Valencia, el último miércoles, en el encuentro Nuevos Desembarcos. Tres generaciones de la mejor literatura, organizado en Madrid.

Tres editoriales españolas (Libros del Asteroide, Periférica y Funambulista) invitaron al brasilero Edgar Telles Ribero, al chileno Carlos Labbé y al ecuatoriano Valencia, a un encuentro para reflexionar sobre las nuevas tendencias de la literatura en América Latina. La cita fue en el denominado Hotel Kakfa, un espacio de creación, educación literaria y educación para el arte.

Fue la oportunidad para presentar nuevas ediciones de los libros ‘La mesilla de noche’, de Telles Ribeiro; ‘Navidad y matanza’, de Labbé, y ‘El libro flotante de Caytran Dölphin’, de Valencia.

Los escritores fueron presentados como “autores imprescindibles de la nueva literatura iberoamericana”, aunque no inmersos en los grandes fenómenos de mercado. De hecho, las editoriales que los publican se califican de pequeñas y alternativas.

Una pregunta acerca de la escritura en el continente después del ‘boom’, que “dejó cansados a críticos, editores y lectores”, fue el punto de partida de un diálogo. Esa concepción generó las reflexiones críticas de Valencia, novelista ecuatoriano que reside en Barcelona desde 1998.

“Hay todo un discurso sobre la escritura de la región; una interpretación de lo latinoamericano que tiende a ser simplificadora. En el continente hay una gama de líneas creativas. No debería pasarse todo a través del mismo embudo”, dijo el novelista ecuatoriano.

El brasilero Telles, publicado por Asteroide, matizó. “Brasil no fue integrado al ‘boom’; ese fue más bien un fenómeno de habla hispana. La creación de mi país pasa por el filtro de la traducción y aunque hay escritores de la misma talla de aquellos que protagonizaron el boom, quizás no tuvieron esa difusión continental”. El autor, que se autocalificó como un simple “contador de historias”, obtuvo el Premio de la Academia Brasileña de las Letras, calificado como el más prestigioso de los premios de novela que otorga Brasil.

Por su parte, el chileno Lobbé, publicado por Periférica y elegido por la revista Qué pasa como uno de los 11 escritores más prometedores del continente, acusó la “fijación por el mercado” que rige la publicación de obras en su país. El joven escritor, de 30 años, criticó a los escritores “de moda”, quienes, en sus palabras, son “estrellas” que reciben más atención que sus propios textos.

Encuentro con Edgar Telles, Leonardo Valencia y Carlos Labbé

2007-04-10T01:11:00.000+02:00

Nuevos desembarcos, tres generaciones de la mejor literatura latinoamericana”
11/04/2007 (presentación pública para prensa)

El miércoles 11 de abril Hotel Kafka acogió el encuentro convocado por Editorial Periférica entre Edgar Telles Ribeiro, Leonardo Valencia y Carlos Labbé.

Más información: http://hotelkafka.com/prensa/periferica_literatura.pdf.
http://www.elcomercio.com/noticiaEC.asp?id_noticia=104065&id_seccion=7

La editorial Lengua de Trapo recomienda Hotel Kafka

2007-03-20T21:25:00.000+01:00

Lugar recomendado por Lengua de Trapo en la antigua editorial e imprenta de Pérez Galdós

HOTEL KAFKA
Un lugar único para crear

El placer y el asombro del arte y la literatura Hotel Kafka*. Con este nombre se ha constituido un grupo de artistas y escritores cuyo fin es crear un proyecto de educación para la creación artística a través de cursos y talleres.Hotel es el albergue, es el lugar que acoge y cobija, pero en el que sabes, al mismo tiempo, que no podrás quedarte. Y Kafka es símbolo de las mutaciones, es la puerta hacia el umbral del futuro, una puerta que cruzarás porque lo de fuera ya lo has visto.

El Claustro

En Hotel Kafka una sólida experiencia y la habilidad de enseñar es una capacidad única y valiosa. Por esta razón el claustro se compone de profesionales expertos, que conocen el significado del trabajo artístico y las herramientas creativas. Nuestro autor Rafael Reig es uno de ellos con el curso de escritura creativa.

* Hotel Kafka está en la calle Hortaleza, 104. T. 917025016.

Web:http://www.hotelkafka.com

Librería: http://www.hotelkafka.com/tienda/

E-mail: info@hotelkafka.com

La Ciudad de las Cigarras de Miren Gutiérrez

2007-03-19T22:46:00.000+01:00

Reseña y video de Literaturas.TV

Presentación de La ciudad de las cigarras de Miren Gutiérrez en el Hotel Kafka de Madrid el 16 marzo 2007. Estuvieron acompañando a la autora Javier Lorenzo - escritor y periodista de El Mundo - y Nacho Fernández editor Literaturas Com Libros.

Una producción de LISA para Literaturas.tv Editado por dosnacho

Hotel Kafka en Calle 20

2007-03-09T17:36:00.000+01:00

Reseña publicada en la revista Calle 20.

Éste es el empujoncito que te faltaba para mudar la piel:
un taller de escritura y un lugar de encuentro con las
letras en el que aprender para seguir adelante. El peculiar
hotel (que no es tal), ideado por creadores, ofrece cursos
de escritura especializados; los últimos se han dedicado a
guión de cine y televisión y a no ficción. Además, venden
y prestan una interesante selección de libros, sirven café y
programan charlas, conciertos, exposiciones...
MADRID. C/ Hortaleza, 104. Tel. 917 025 016. www.hotelkafka.com

Documento en PDF:

http://www.hotelkafka.com/prensa/calle20-94.pdf

Con Kafka y a la ópera

2007-02-22T23:00:00.000+01:00

POR VÍCTOR CHARNECO (publicado en la edición de ABC de Valencia)

Muchos particulares tienen inquietudes literarias a las que no saben cómo enfrentarse. Para ayudarles en su pulso con las musas, varios escritores han creado Hotel Kafka, un centro de formación que ayuda a eliminar los bloqueos creativos. Algo parecido a lo que persigue la campaña La ópera anda suelta, con la que los programadores del Teatro Real pretenden acercar el género mayor a quienes nunca se han atrevido a abordarlo. Y para los que busquen un concepto nocturno distinto, el Café La Palma, que desarrolla en Madrid el clubbing anglosajón con una oferta rica y variada.
Cursos para escritores aprendices
Franz Kafka es uno de los ejemplos más impactantes de la arrebatadora verdad de la literatura. Desde muy joven invirtió los espacios libres de su plúmbea existencia de oficinista en un esfuerzo de creación al que, sin tregua ni súplica, no podía sustraerse. A su muerte dejó una firme herencia de literatura renovadora, de la que nada sabríamos sin la traición de Max Brod, que obvió su compromiso de quemar todos los legajos de su amigo y nos abrió las puertas de una nueva realidad literaria. Kafka acostumbraba a repetir que la literatura "es siempre una expedición a la verdad", y siguiendo su nombre ahora es posible adentrarse en los vericuetos de esta pasión irrefrenable.
Porque desde hace poco está funcionando en Madrid Hotel Kafka, un invento de escritores para ayudar a quienes quieren llegar a ser escritores. La idea no es nueva, pero sí el enfoque; son frecuentes las escuelas de escritura, orientadas a encauzar la vocación creativa de los ciudadanos, pero hasta ahora nunca un grupo de literatos se había embarcado en la aventura de reclutar nuevos autores. Así, grandes realidades de las letras españolas, como Eloy Tizón, Martín Casariego, Rafael Reig, o Isaac Rosa han abierto en la calle Hortaleza un lugar al que uno puede acudir en busca de los mecanismos necesarios para extraer de sí las palabras que le habitan. El objetivo es no sólo acometer prácticas capaces de generar habilidades narrativas en diferentes campos, sino también ofrecer un plus de formación al recibir, de manera personal, la experiencia de la creación y los consejos de autores prestigiosos y acreditados.
Hotel Kafka, por tanto, nace como un lugar en el que recibir formación literaria en áreas tan dispares como la del relato o el guión cinematográfico, pero no se contenta sólo con eso, sino que, además, habilita otros servicios profesionales relacionados con este área de conocimiento. No en vano, además de recibir cursos (algunos concentrados en los fines de semana, para los interesados en la escapada) y de alquilar sus salas para presentaciones y encuentros, es posible solicitar informes de lectura a sus expertos (que evalúan la novela o relato que el particular ha escrito en la soledad de su casa), servicios de corrección ortográfica (que incluyen también la supervisión de elementos no estrictamente literarios, como páginas web, campañas de publicidad o traducciones) e incluso asesoría jurídica (con la que cerciorarse de la correcta gestión de los derechos de autor, contratos de publicación, etcétera)
Es difícil saber si estas escuelas son capaces de formar verdaderos escritores o sólo se limitan a reproducir pequeños émulos de Kakfa, Joyce o Cela, pero es indudable que cumplen con una función de adiestramiento en los códigos del lenguaje imprescindible para cualquiera que aspire a vivir de la escritura. El esfuerzo es difícil y la aventura insondable, pero decía Kafka que si el libro que leemos "no nos despierta de un puñetazo en el cráneo, ¿para qué leerlo? Un libro tiene que ser el hacha que rompa nuestra mar congelada". ¿No les parece un desafío hermoso? Pues a ello.
Clubbing en
La Palma
Metido en Malasaña, pero con una clara vocación extraterritorial, encontramos el Café La Palma (La Palma, 62), un local que desde hace diez años potencia en Madrid el clubbing, bajo el perfil de un espacio integrador que aglutina un poco de todo. Se trata de un establecimiento amplio, que cumple con los requisitos básicos del bar de toda la vida (cafés, cervezas o vinos) pero que no se para ahí, sino que incluye también una amplia "jaima" árabe en la que charlar al ritmo del chill out y una sala de conciertos de vocación multiusos.
El concepto que desarrolla este café es el de los clubes de la cultura anglosajona (los creadores del clubbing), a los que uno puede asistir durante toda la semana, con la seguridad de que siempre va a encontrar una actividad distinta y estimulante. De algún modo, son lugares centrados en la primera copa, y que sólo tras la tregua posterior a la cena evolucionan hacia la actividad nocturna más intensa, con sesiones de DJ´s famosos y conciertos. Antes de eso, es posible disfrutar de las exposiciones que cuelgan de sus paredes, de las presentaciones de libros y fanzines que acoge en la media tarde e, incluso, de los cuentacuentos que, contra todo pronóstico, son una de sus actividades más frecuentes.
Pero no hay que descuidar que la principal vocación del Café de la Palma es la música, con la que vive un idilio intenso y mestizo. Con un cuidado calendario de conciertos y sesiones, sus programadores van mezclando los estilos, de modo que es sencillo encontrar en la sala a los fanáticos de la música electrónica conviviendo con los apasionados por la bossa-nova, el latin jazz o el hip hop. Eso sí, todos ellos con la certeza de que la evolución de la fiesta deriva siempre hacia la pista de baile pura, con la que los dueños del local contentan a quienes no están dispuestos a marcharse a la cama antes de haber agotado todas las horas de la madrugada.
La Ópera sale
a la calle
Tradicionalmente, la ópera ha sido considerada un género caro y difícil de entender, diseñado para las élites intelectuales y con una limitada capacidad para conectar con el ciudadano medio. Un concepto muy riguroso y contra el que luchan los profesionales de este medio, pero que estaba fundado en largos años de mala conexión entre ambas esferas.
Para aliviar esta separación y romper las barreras con el público menos específico, el próximo sábado, 24 de febrero, el bel canto derriba la puertas del Teatro Real que, diez años después de su reapertura y en el marco de las Jornadas Europeas de la Ópera, ha puesto en marcha la iniciativa La ópera anda suelta, una idea sencilla y aperturista. El concepto es simple pero innovador: desde las 12 del mediodía y hasta las 10 de la noche, la Plaza de Oriente se convertirá en un escenario abierto y atípico por el que irán pasando divos de la escena clásica, proyecciones de óperas en pantalla gigante y hasta un sorteo de entradas para disfrutar de una butaca en el gran centro lírico de Madrid.
El objetivo es quitar trascendencia a un género que ha pagado las carencias educativas del sistema, y propiciar un acercamiento que despierte el interés del individuo de la calle.

Reportaje de Madrid directo sobre Hotel Kafka

2007-02-09T20:26:00.000+01:00

El viernes, 19 de enero. Madrid Directo visitó Hotel Kafka. A continuación se muestra el reportaje dedicado por este programa de Telemadrid a esta novedosa propuesta cultural:

Hotel Kafka en emisoras de radio (mes de enero)

2007-01-30T08:12:00.000+01:00

Hotel Kafka ha participado en numerosas entrevistas en la radio durante el mes de enero, asimismo ha recibido la atenciónde algunos medios internacionales como la RTSI suiza:

- 29/01/2007. Radio 3; entrevista con nuestros profesores: el escritor y guionista Martín Casariego y con Eduardo Vilas.
- 23/01/2007, ARAGON RADIO; entrevista en directo para el programa "Cultura".
- 18/01/2007 . "A Madrid uno spazio per scrittori in crisi", RTSI - Radiotelevisione svizzera di lingua italiana , programa emitido en Suiza. >> Escuchar audio (idioma italiano).
- 15/01/2007 RADIO CIRCULO, entrevista de Ana Vidal.
- 09/01/2007 entrevista para Radio Popular de Bilbao en “El encantador de palabras”. - 08/01/2007, Radio Exterior de España en el programa “DesdeMadrid”.
- 07/01/2007 en “A vivir que son dos días” de la SER.
- 04/01/2007 - Onda Madrid "Madrid en Comunidad"
- 04/01/2007 - Radio Madrid , Cadena Ser: "Hoy por Hoy"
- 03/01/2007 - Onda Cero Radio "Madrid en la Onda"
-- >> Escuchar un fragmento de la entrevista (6 Mb)

Hotel Kafka - Kreatív íróműhely

2007-01-27T23:44:00.000+01:00

Artículo publicado en portada de actualidad de "Litera", portal de literatura y cultura de Hungría. 27/01/2007.

Az El País madridi napilap beszámol egy igazán üdítő szemléletű íróiskoláról, a Hotel Kafkáról, amely még a valódi bűntényeken alapuló elbeszélések megírását is oktatja szakembergárda (boncnok, rendőr, vegyész) segítségével.

Az iskola igazgatója az El País című spanyol napilapnak nyilatkozva elmondta, hogy eddig kétféle típusú irodalmi műhely működött. Az egyik a kreatív írást oktatta és csaknem olyan volt, mint egy csoportos terápia, ahol a hallgatóknak közös nevezőre kellett jutniuk, csak írtak és nem olvastak. A másikban főként azt tanították, hogy miként lehet úgy írni, mint egy-egy irodalmi nagyság.

A Hotel Kafka viszont a legkülönbözőbb írók és irodalmi stílusok megértésére teszi a hangsúlyt, az iskola honlapján vannak blogok, amelyeknek főszereplői Franz Kafka, Julio Cortazár, Philip K. Dick, Paul Auster, Escher, Ray Bradbury és mások. Tanítják a képregény, a film és televíziós forgatókönyv, a reklám írásának rejtélyeit. A legexcentrikusabb kínálatuk a „true crime” tanfolyam, a valódi bűntényen alapuló elbeszélés vagy regény alkotása, amelyet törvényszéki orvos, rendőr, bíró és mérgekre szakosodott vegyész közreműködésével tartanak. A hallgatók vizsgafeladata a tökéletes bűntény megírása.

Az oktatói kar 35-45 éves írókból, költőkből, fotósokból, reklámszakemberekből áll. A programok összeállításába bevonják a hallgatókat is. Az iskola festmény- és fotókiállításokat is rendez, és van egy könyvesboltja. Tervezi, hogy saját névvel könyvsorozatot indít rövid, játékos szellemű esszékből. Az első Jonathan Swift Egy szerény javaslat című esszékötete lesz.

(Forrás: MTI-Panoráma)

Az iskola honlapja

Hotel Kafka anuncia nuevos cursos (Letralia, tierra de letras)

2007-01-26T08:17:00.000+01:00

La escuela de creación literaria de Hotel Kafka, iniciativa nacida en 2006 con el objeto de renovar la oferta cultural madrileña, anunció recientemente sus nuevos cursos para 2007, estrenando la nueva área de guión. Durante el mes de enero habrá oportunidad para inscribirse en los nuevos cursos de Escritura Creativa, Poesía, Guión de Cine y Guión de Televisión, según informó José Antonio Redondo, director del centro.

Los autores que impartirán los cursos de guión serán el escritor y también guionista Martín Casariego (Cine) y Antonio Santos Mercero (Televisión), periodista y guionista cocreador de la exitosa y longeva serie “Hospital Central”. El curso de guión de televisión es una oferta única en el mercado de formación español, donde normalmente se mezcla con otras disciplinas como el cine; en este caso se aborda desde una perspectiva práctica por uno de los profesionales más reconocidos del medio.
Jordi Doce, poeta, crítico y traductor, impartirá el curso de poesía; este joven autor es doctor en letras por la Universidad inglesa de Sheffield y ha sido lector de español en la Universidad de Oxford. La oferta se completa con una serie de cursos breves: un Taller de Escritura Creativa, un Curso de Redacción y una nueva edición del Curso de Microrrelato.
Asimismo se ha reforzado la web de Hotel Kafka con la inclusión de blogs dedicados a autores y artistas tan relevantes como Franz Kafka, MC Escher, Phillip K. Dick, Ray Bradbury, Paul Auster y Julio Cortázar, concluye la nota.
La sede de Hotel Kafka es el número 104 de la calle Hortaleza, de Madrid, donde estuvo ubicada hace aproximadamente cien años la antigua editorial de Benito Pérez Galdós, el autor entre otras obras de los Episodios nacionales, Tristana o la que es considerada la mejor novela de la historia de la literatura española, Fortunata y Jacinta.

Hotel Kafka. Los blogs por delante de los medios

2007-01-20T16:01:00.000+01:00

"Hotel Kafka. Los blogs por delante de los medios", así titula "Con Valor" el papel de los medios digitales y en especial los blog en la comunicación cultural, cita especialmente la anticipación de "Comunicación Cultural", el blog de la revista Dos Doce, que desde hace tiempo viene comunicando las presentaciones de libros que se producen en Hotel Kafka así como de las distintas exposiciones que se van realizando en este peculiar espacio literario y artístico.

Ciertamente la experiencia ha demostrado que los medios digitales han demostrado una agilidad extraordinaria. Además de Dos Doce podemos citar otros medios, como Letralia, medio venezolano que en su número 150, de 9 de octubre de 2006 incluyo en un breve la noticia de la constitución (fuente original: http://www.letralia.com/150/breves.htm ).

Asimismo, Javier Cortijo, crítico de cine del diario ABC incluyó a principios de noviembre un enlace hacia la web de Hotel Kafka. A día de hoy lo cierto es que el número de blogs que habla de Hotel Kafka no para de crecer.

La Guía de letras de Educared de Argentina también incluyó a mediados de diciembre una referencia al blog que Hotel Kafka tiene dedicado a Paul Auster.

Hotel Kafka en Telemadrid

2007-01-18T19:20:00.000+01:00

1) El viernes, 19 de enero. Madrid Directo visitó Hotel Kafka.
2) 18/01/2007 - En el canal madrileño "laOtra" Eduardo Vilas, director de la iniciativa "HotelKafka" visitó el bar "BÁSICO", junto con el director de teatro Jesús Cracio, que habló de la obra que dirige en la sala Cuarta Pared "Johnny cogió su fusil"; y Victor del Campo, que habló de su participación en el Mercado de las Flores de Madrid; así como del fotógrafo Luis Escobar, que contó cómo se hace una foto digital sobre cemento como las que expone en "Inusual" en la Galería Hiloconector. Sobre el escenario Alis. La entrevista se emite el jueves en diversas emisiones de laOtra.

Hotel Kafka en el Universal de Cartagena de Indias

2007-01-15T23:28:00.000+01:00

El suplemento dominical de El Universal, diario de Cartagena de Indias, Colombia, hizo referencia el pasado día 7 de enero a Hotel Kafka en sus páginas:

UN HOTEL LITERARIO: EL KAFKA

En Madrid, España se ha abierto un hotel que lleva el apellido del escritor checo Franz Kafka. Sus puertas están destinadas no sólo al disfrute de los libros sino al placer del arte. Se trata del Hotel Kafka.

El nuevo hotel, en el número 104 de la madrileña calle de Hortaleza, creó una serie de cursos como los talleres de escritura literaria, la creación de cómic, fotografía, guión de cine y televisión, arte y creación publicitaria.

Según su director, el señor Eduardo Vilas (qué coincidencia tener el mismo nombre del propietario del legendario bar La Cueva, de Barranquilla), a estos cursos acuden diversas personas.

"Hasta ahora había dos tipos de lugares a los que acudir para perfeccionar tus técnicas de creación literaria", apunta el director de Hotel Kafka Eduardo Vilas, "por un lado, los talleres de escritura creativa, que suelen funcionar casi como terapia de grupo: un espacio para poner las cosas en común con el resto de alumnos, donde sólo se escribe y no se lee. Por otra parte, están la Escuela de Letras y la Escuela Contemporánea de Humanidades, donde te enseñan que hay que escribir como Juan Benet o William Faulkner. Son dos buenos modelos, pero no el único camino posible. Aquí queremos que cada uno escoja qué tipo de escritor quiere ser".

Escritores como Martín Casariego, Isaac Rosa, Eloy Tizón, Mercedes Cebrián y Rafael Reig, guionistas como Antonio Santos Mercero, poetas como Julieta Valero y Jordi Doce, fotógrafos como Alejandro Lamas y María José Codes y creativos publicitarios como Miguel Roig forman parte del claustro de Hotel Kafka.

Entre sus iniciativas más excéntricas, Hotel Kafka prepara un futuro curso de true crime (narrativa de género policial basada en hechos reales), que contará con la participación de un forense, un guardia civil, un juez y un químico especializado en venenos, entre otros ponentes. El ejercicio final consistirá en imaginar (y escribir) el crimen perfecto.

Hotel Kafka también posee una librería y ofrece a todo joven escritor, con novela bajo el brazo, la posibilidad de obtener un informe de lectura a cargo de uno de los profesores.

Noticia original publicada en: http://www.eluniversal.com.co/noticias/20070107/spl_dom_cartagena_capital_de_la_cultura.html

Hotel Kafka en El Tiempo (Colombia)

2007-01-13T14:08:00.000+01:00

El Hotel Kafka abre sus puertas en Madrid

Acaba de abrirse en Madrid (España) el Hotel Kafka, que tiene un espacio para exposiciones temporales. El "hotel", además, ofrece cursos, de 12 a 150 horas, de poesía, escritura creativa, guión de cine y guión de televisión, entre otros. Informes: www.hotelkafka.com.

Aparecido en la edición impresa del diario el 11 de enero de 2007: http://www.eltiempo.com/tiempoimpreso/edicionimpresa/viajar/2007-01-11/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-3394835.html

Hotel Kakfa también ha aparecido recientemente en El Excelsior, de Guayaquil, Ecuador.

Popular TV

2007-01-12T00:38:00.000+01:00

Popular TV de Madrid visita mañana viernes las instalaciones de Hotel Kafka.

Hotel Kafka en el Reforma de México

2007-01-06T17:12:00.000+01:00

Forma creadores Hotel Kafka
Por

MADRID.- Con la intención de establecer un espacio heterodoxo para la docencia y un punto de encuentro para mentes inquietas, un grupo de artistas y escritores abrió las puertas de Hotel Kafka, singular oasis situado en el número 104 de la madrileña calle Hortaleza, en el mismo edificio donde Benito Pérez Galdós fundó su editorial propia en 1897.

Hotel Kafka, que inició actividades en octubre, se postula como una ambiciosa alternativa tanto a los numerosos talleres de escritura literaria -"que suelen funcionar como terapia de grupo", afirma Eduardo Vilas, director del centro- como a las escuelas convencionales de Letras y Humanidades.

Sus cursos invitan a la exploración de muchos otros caminos dentro de lo que denominan el laberinto de la creación: cómic, fotografía, guión de cine y televisión, arte y la creación publicitaria.

"Aquí queremos que cada uno escoja qué tipo de escritor quiere ser", apunta Vilas.

En el santoral de esta iniciativa, completamente privada, figuran nombres tan diversos como los de Franz Kafka, Philip K. Dick, Julio Cortázar, Ray Bradbury y Paul Auster, cada uno protagonista de un blog en la página web de la institución.

Entre sus iniciativas más excéntricas Hotel Kafka prepara un curso de true crime (género policial basado en hechos reales) que contará con la participación de un forense, un guardia civil, un juez y un químico especializado en venenos, entre otros ponentes. El ejercicio final consistirá en imaginar (y escribir) el crimen perfecto.

En marzo Hotel Kafka dará nombre a su propia colección de libros, especializada en ensayos breves de espíritu jocoso, que editará Neverland.

El primer título, con prólogo de Jordi Doce, será Una modesta proposición y otros ensayos, de Jonathan Swift, obra maestra del humor negro donde se otorga una perversa función social al canibalismo.

El País

(aparecido en Diario Reforma de México, el día 3 de enero de 2007)

Hotel Kafka en El País

2007-01-03T13:00:00.000+01:00

"Usted, ¿como qué escritor quiere ser?"

Escritores y artistas abren el Hotel Kafka, un nuevo centro en Madrid para aprender a crear
JORDI COSTA - El País - Madrid - 03/01/2007

Con la intención de establecer un heterodoxo espacio para la docencia y un cálido punto de encuentro para mentes inquietas, un grupo de artistas y escritores ha abierto las puertas de Hotel Kafka, un singular oasis situado en el número 104 de la madrileña calle de Hortaleza, en el mismo edificio donde el autor de Fortunata y Jacinta fundó su editorial propia -Obras de Pérez Galdós- en 1897. Hotel Kafka, que inició sus actividades a mediados de octubre, se postula como ambiciosa alternativa a los cada vez más numerosos talleres de escritura literaria, pero su declaración de intenciones invita a la exploración de muchos otros caminos dentro de lo que ellos denominan el laberinto de la creación: el cómic, la fotografía, el guión de cine y televisión y el arte y la creación publicitaria también tienen su presencia en su oferta de cursos.

"Hasta ahora había dos tipos de lugares a los que acudir para perfeccionar tus técnicas de creación literaria", apunta el director de Hotel Kafka Eduardo Vilas, "por un lado, los talleres de escritura creativa, que suelen funcionar casi como terapia de grupo: un espacio para poner las cosas en común con el resto de alumnos, donde sólo se escribe y no se lee. Por otra parte, están la Escuela de Letras y la Escuela Contemporánea de Humanidades, donde te enseñan que hay que escribir como Juan Benet o William Faulkner. Son dos buenos modelos, pero no el único camino posible. Aquí queremos que cada uno escoja qué tipo de escritor quiere ser". En el santoral de esta iniciativa completamente privada figuran nombres tan diversos como los de Franz Kafka (¡cómo no!), Philip K. Dick, Julio Cortázar, Ray Bradbury y Paul Auster -cada uno de ellos es protagonista de un blog en la página web del centro-, pero, haciendo gala de una inusual apertura de miras, los responsables de este "espacio de encuentro para la investigación de las artes" consideran que, por poner unos cuantos ejemplos, un bukowskiano radical, un lector de cómics eróticos de Milo Manara o un incondicional del cine gore también pueden encontrar allí su voz.

Escritores como Martín Casariego, Isaac Rosa, Eloy Tizón, Mercedes Cebrián y Rafael Reig, guionistas como Antonio Santos Mercero, poetas como Julieta Valero y Jordi Doce, fotógrafos como Alejandro Lamas y María José Codes y creativos publicitarios como Miguel Roig forman parte del claustro de Hotel Kafka. "En el equipo hay autores de entre 35 y 45 años que han dado un giro en la literatura contemporánea española", añade Vilas, "escritores de gran calidad literaria, pero que se manejan en un discurso que está más cerca de la modernidad y se distancia de las escuelas vigentes hasta ahora, que eran las de los cincuenta y los setenta". Entre sus iniciativas más excéntricas, Hotel Kafka prepara un futuro curso de true crime (narrativa de género policial basada en hechos reales), que contará con la participación de un forense, un guardia civil, un juez y un químico especializado en venenos, entre otros ponentes. El ejercicio final consistirá en imaginar (y escribir) el crimen perfecto.

Hotel Kafka también posee una librería y ofrece a todo joven escritor, con novela bajo el brazo, la posibilidad de obtener un informe de lectura a cargo de uno de los profesores. Exposiciones de pintura y fotografía y presentaciones de libros contribuyen a hacer de Hotel Kafka un espacio abierto para todo consumidor cultural.

"Aquí son los alumnos quienes ayudan a construir el programa", afirma Vilas, "por ejemplo, yo llevo varias clases de mi curso de escritura creativa hablando de física cuántica, porque han coincidido varios alumnos interesados en literatura posmoderna". En marzo, Hotel Kafka dará nombre a su propia colección de libros, especializada en ensayos breves de espíritu jocoso, que editará Neverland. El primer título, con prólogo de Jordi Doce, será Una modesta proposición y otros ensayos de Jonathan Swift, obra maestra del humor negro donde se otorga una perversa función social al canibalismo.

Publicado originalmente en la edición impresa de El País (sección Cultura) y en http://www.elpais.com/articulo/cultura/Usted/escritor/quiere/ser/elpepucul/20070103elpepicul_7/Tes

Kafka tiene un hotel - Yo dona 30-12-2006

2006-12-30T15:49:00.000+01:00

Finalizando 2006 la revista Yo Dona, sumplemento del sábado del diario El Mundo nos dedica una hermosa foto y un breve en sus páginas.

Nace un nuevo espacio para literatos

PÁGINA COMPLETA:

http://hotelkafka.com/prensa/Aprender-a-Escribir-Yo-Dona.pdf

Eñe vuelve a convocar a los mejores escritores de relatos

2006-12-28T09:30:00.000+01:00

Con el fin de reunir anualmente la mejor cosecha de relatos del año, la Revista EÑE convoca el

II PREMIO REVISTA EÑE

El II PREMIO REVISTA EÑE es un premio de relatos abierto tanto a escritores inéditos como ya conocidos, de todas las edades y todas las nacionalidades. Queremos encontrar una nueva generación de escritores, unida únicamente por la calidad de sus textos, para lo que contamos con un jurado de excepción. El resultado se publicará cada otoño en un número monográfico que queremos convertir en el mejor escaparate de la literatura breve del momento.

Lee las bases

Con la colaboración de

Presentación en el número de invierno de la revista:

Por segundo año, y después del rotundo éxito de la anterior convocatoria, la revista Eñe quiere reunir la mejor cosecha de escritores del momento, sin distinción de nacionalidades, edad o trayectoria: el premio está abierto tanto a escritores inéditos como consagrados. El resultado compondrá la revista de otoño, Cosecha 2007, el mejor escaparate de la literatura breve actual.
Premiaremos al mejor relato con 3.000 euros y, a los diez finalistas, con la publicación de su relato en el número de otoño 2007. Además, un autor seleccionado entre los diez finalistas y el ganador podrá publicar un libro en la Fábrica Editorial.
El jurado del II Premio Eñe. Revista para leer está compuesto por autores y especialistas de la talla de Luisa Castro, Agustín Cerezales, Carlos Franz, Luis García Montero, Miguel García Sánchez, Gustavo Martín Garzo o Benjamín Prado.
Los relatos deberán ser originales o inéditos, en castellano, no premiados en ningún otro concurso, de temática libre y con una extensión entre 6 y 10 folios (a doble espacio, letra Times New Roman, cuerpo 12). Establecemos dos modalidades de envío: por correo electrónico a la dirección premio@revistaparaleer.com adjuntando dos archivos: uno con el relato en formato de texto convencional y firmado con pseudónimo y otro con los datos del autor (nombre y apellidos, DNI o pasaporte, domicilio y teléfono); o por correo postal a las direcciones abajo señaladas (indicando “Premio Eñe. Revista para leer”), con el relato firmado con pseudónimo y un sobre cerrado en cuyo exterior figure dicho pseudónimo y dentro contenga nombre y apellidos, DNI o pasaporte, domicilio y teléfono del autor. En la selección de los relatos contaremos con la colaboración de Hotel Kafka.
El plazo de presentación finaliza el 1 de marzo de 2007.
Eñe México - Editorial Mapas, Amatlán 33, col. Condesa, México D.F., C.P. 06140
Eñe España - La Fábrica Editorial, C/Alameda, 9. 28014 Madrid

Paul Auster y la literatura

2006-12-28T04:39:00.000+01:00

Guía de Letras / Educared - Viernes 15 de Diciembre de 2006

Paul Auster y la literatura

http://hotelkafka.com/blogs/PaulAuster/2006/12/un-libro-puede-alimentar-mentes-y.html
"Un libro no acabará con la guerra ni podrá alimentar a cien personas, pero puede alimentar las mentes y, a veces, cambiarlas.”P. A.Este blog dedicado a Paul Auster publica una reseña de la conferencia que dio en la Universidad de Oviedo (España). Son imperdibles las reflexiones del escritor norteamericano acerca de si la literatura puede crear mapas alternativos de la realidad y cuándo una historia merece ser contada.

Cursos de guión

2006-12-28T01:30:00.000+01:00

Noticia aparecida en cinefantastico.com

La escuela de creación literaria de Hotel Kafka anuncia sus nuevos cursos para 2007, estrenando la nueva área de guión.Durante el mes de enero hay oportunidad para inscribirse en los nuevos cursos de Guión de Cine y Guión de Televisión, Escritura Creativa, Poesía y fotografía creativa organizados por Hotel Kafka con la finalidad de propiciar placer y el asombro del cine, la literatura y el arte en general.Los autores que impartirán los cursos de guión serán el escritor y también guionista Martín Casariego (Cine) y Antonio Santos Mercero (Televisión), periodista y guionista cocreador de la exitosa y longeva serie "Hospital Central". El curso de guión de televisión es una oferta única en el mercado de formación español, donde normalmente se mezcla con otras disciplinas como el cine; en este caso se aborda desde una perspectiva práctica por uno de los profesionales más reconocidos del medio.

La oferta se completa con una serie de cursos breves: un Taller de Escritura Creativa, un Curso de Redacción y una nueva edición del Curso de Microrrelato.

Noticia original publicada en http://www.cinefantastico.com/noticia.php?id=175

Gabo en un león

2006-12-27T01:06:00.000+01:00

REPORTAJE
Gabo en un león
Más de 3.000 madrileños practican el 'bookcrossing', la aventura de dejar y recoger libros en rincones de la ciudad
ELENA SEVILLANO - Madrid - 08/10/2006

Pasaje comercial de la calle del Arenal: tiendas, prisas y una pequeña imagen del Ratoncito Pérez en la que de vez en cuando aparece un cuento colocado por Grace, nombre de guerra de una maestra de infantil. Plaza de santa Ana: bullicio de bares y un libro de Lorca a los pies de la estatua del poeta puesto allí por Caracol Osvaldo, otro apodo.

Pasaje comercial de la calle del Arenal: tiendas, prisas y una pequeña imagen del Ratoncito Pérez en la que de vez en cuando aparece un cuento colocado por Grace, nombre de guerra de una maestra de infantil. Plaza de santa Ana: bullicio de bares y un libro de Lorca a los pies de la estatua del poeta puesto allí por Caracol Osvaldo, otro apodo.

En Madrid existe una jungla paralela en la que la lucha no consiste en evitar el atasco, conseguir un taxi libre o lograr el ascenso. Sino en cazar un libro que otro ha dejado en un espacio público para el disfrute de los demás. Este movimiento de recoger, leer y soltar se llama bookcrossing y nació en Estados Unidos en 2001 al grito de "¡Haz de este mundo una biblioteca!". Cuenta con casi 3.000 adeptos madrileños, lo que convierte a la ciudad en la segunda española con más bookcrossers, después de Barcelona.

Bookcrossers: románticos, utópicos, ingenuos. O simplemente cazadores. Como los que esta tarde comparten mesa en un café del barrio de Malasaña. Andrómeda 23, enfermera francesa de 49 años; Ayhesa, documentalista de 30; Churches, de 34, licenciado en filosofía y trabajador en una fábrica. "Preferimos que no aparezcan nuestros nombres reales", piden. "Hace un par de años oí que había algo llamado bookcrossing, entré en su web y aquí sigo", recuerda Ayhesa. La dirección www.bookcrossing-spain.com es la argamasa que mantiene unida una comunidad en marcha desde 2003, con casi 25.000 adeptos en España, la quinta más numerosa del mundo.

Instrucciones básicas: 1) Registrarse, liberar y avisar en la web. 2) Cazar y pregonar la hazaña, on line, claro.

Cada miembro registra los títulos de su librería, aquellos de los que se ha desprendido y los que ha incorporado. Para que sea posible seguirle el rastro a esas letras viajeras, algunas con pasaporte: Brasil, Australia, Francia, Alemania.

Su suelta se asemeja a la de una paloma mensajera, se les marca con pegatina en el lomo (disponible en el portal para su impresión): soy un libro libre, léeme y deja que continúe mi camino.

En un vuelo controlado: en zonas oficiales, de cruce o BC (Bookcrossers, en argot) donde es seguro que habrá algún cazador husmeando. O escondiendo bien el trofeo y dando pistas en la web para que sólo los iniciados descubran que tras ese frondoso tilo del Parque del Oeste, bien envuelto en una bolsa de plástico, espera la Botánica oculta de Joan Perucho, cazado y soltado después entre unas plantas del cementerio civil. La última opción, dejarlo en la jungla, la más emocionante y arriesgada: sólo el 10% de los liberados a ciegas vuelve a aparecer.

"Sigue el rastro de los hijos de Hergé, decía la adivinanza. Me costó tres viajes a la calle de Tintín y Milú

y un amago de insolación cazar El peso de la prueba, de Scout Turow", cuenta Ayhesa, libertadora de más de 250 obras, descubridora de bastantes menos.

Es el tipo de aventura que se revive después en un meet up, encuentro mensual que se organiza por provincias en alguna zona oficial. Una especie de club literario que, en el caso de Madrid, es itinerante, tiene lugar en martes. Aquí se aficionó Ayhesa a la literatura de Julio Cortázar; Andrómeda 23 descubrió a José Carlos Somoza.

Abundan los superventas tipo El Código Da Vinci. Algunas editoriales comienzan a incluir acciones bookcrossing en sus lanzamientos. Zeta Bolsillo nació, en septiembre de 2005, repartiendo gratuitamente 500 ejemplares de los primeros títulos de la nueva colección: El ocho de Katherine Neville, o la novela inédita de Alberto Vázquez-Figueroa, Lo que dura, dura.

En abril de este año, el grupo Santillana (perteneciente a Prisa, la editora de EL PAÍS) donó más de 2.000 ejemplares, para ser liberados en el Retiro, a una campaña de fomento de la lectura de Tele 5. "Viajando nos hemos encontrado con sueltas en un instituto de Ávila o en una biblioteca canaria", apuntan los portavoces de este movimiento... ¿Y qué opinan los libreros? "No suponemos una competencia, porque somos compradores compulsivos. A veces compras una edición en tapa dura, te gusta y pagas también la de bolsillo, para compartirla", saltan Ayhesa y Andrómeda 23.

Existen los depredadores territoriales, que se mueven siempre por los mismos lugares, por Príncipe Pío o por la estación de Nuevos Ministerios. Andrómeda 23 entra más bien en el saco de los temáticos: dejó El silencio de los corderos a la salida de un cine, después de haber visto en el cine El viento que agita la cebada, de Ken Loach.

La francesa es bookcrosser también en su país de origen y actualmente participa en un récord internacional: liberar en un mes 40 obras que lleven un nombre de animal en su título. En paralelo, ha montado varios bookrings o cadenas de lectura: alguien sugiere una obra y la pone en circulación para que pase de mano en mano.

Ayhesa participa en dos sueltas masivas al año: con motivo del Día del Libro y un fin de semana antes de Navidad, en la plaza de Oriente. Allí se alza el león de Wam, todo un icono Bookcrossing. Ayhesa y Andrómeda 23 han venido cargadas de libros para dejarlos en la mesa tras la entrevista. Pero la cafetería ha cambiado de dueño y, al parecer, de filosofía. El camarero, receloso, dice que ahí no se pueden quedar. Ellas se encogen de hombros y deciden ir soltando lastre por la calle. Una siembra que esperará su recolecta en la jungla madrileña.

Zonas Bookcrossing oficiales. -Monumento a Galdós: Parque del Retiro, junto a la Rosaleda. -
Librería Alcaná: Calle de La Coruña, 18 (www.librosalcana.com). - Café Madrid: calle del Mesón
de Paños. -El Dragón Verde: calle de la Sierpe, 8. -LavArte-Bar cultural de Lavapiés: calle de
Lavapiés, 50 (www.lavartebar.com). -Hotel Kafka: calle de Hortaleza, 104
(www.hotelkafka.com).

Aparecido en la edición impresa de El País, 08/10/2006 : http://www.elpais.com/articulo/madrid/Gabo/leon/elpepuespmad/20061008elpmad_11/Tes

¿El Chelsea de Madrid?

2006-12-26T23:01:00.000+01:00

A la última

¿El Chelsea de Madrid?

MARTA AGUIRRE

En Madrid ya tenemos varias escuelas. Sitios donde se enseña a escribir (y no me refiero a los colegios). Son lugares donde se supone que a uno le convierten en escritor y que algunos piensan que sirven para mucho y otros que son una especie de terapia ocupacional para ociosos enrollados que en vez de apuntarse a un gimnasio o a clases de macramé van a hacerse escritores. De todo hay. Pero el Hotel Kafka (calle Hortaleza, 104) parece que es algo distinto. Por un lado quiere convertirse en un lugar de encuentro para artistas de distintas disciplinas y, por otra, la vertiente literaria que aborda incluye referencias que a los miembros de la alta cultura seguramente les darían urticaria. No hay más que ver los blogs de su página web y el claustro de profesores para darse cuenta. Por ejemplo, uno de los blogs (muy recomendables) que pueden verse en www.hotelkafka.com está dedicado al escritor Philip K Dick, un gurú de la ciencia ficción, miembro activo del movimiento hippie californiano, esquizofrénico, genial, alucinado (por naturaleza y por estimulación externa) y sí, también autor de la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? que se convertiría en la película Blade Runner. Un club que recomienda la novela de K. Dick Confesiones de un artista de mierda (la única que no aborda la ciencia ficción) merece, al menos, un voto de confianza.

Los cursos que ofrecen no se limitan a la literatura aunque los hay de escritura creativa, de no ficción, para jóvenes creadores o de poesía. También incluyen uno de guión de cine a cargo de Martín Casariego, y de guión de televisión y cómic, o de historia del arte y la fotografía, de microrrelatos o de creación publicitaria. El claustro lo componen, entre otros, Rafael Reig, Eloy Tizón, Isaac Rosa, Manuel Fernández Cuesta, Jordi Doce o Alejandro Lamas.

Además, intentan crear un ambiente de intercambio, con una librería donde se pueden encontrar libros que en las tiendas normales son casi imposibles de ver y con sus salas, donde se hacen presentaciones de libros y exposiciones. Estos días está la muestra de María José Codes y recientemente se presentó el libro Mercado Común de Mercedes Cebrián (ambas, profesoras de la escuela).

Lo único que le falta es tener habitaciones para alojar a los escritores que vengan a Madrid y convertirse en una especie de Hotel Chelsea español, donde Leonard Cohen se encuentre con Janis Joplin en el ascensor y vaya y escriba una canción, o donde el nuevo Arthur Miller pueda desayunar con un epígono de Ginsberg.

coolalaultima@mixmail.com

Artículo aparecido en El Mundo (edición impresa)
Miércoles, 6 de diciembre de 2006. Año: XVIII. Numero: 6200
Original: http://www.elmundo.es/papel/2006/12/06/madrid/2058048.html

Hospedaje literario - El Cultural

2006-12-26T22:52:00.000+01:00

La ofensiva y pertinaz cuota, también en el Premio Nacional de Ensayo. Y además, el insólito y surrealista reconocimiento a Ramiro Pinilla. El Hotel Kafka abre su escuela creativa. Nuevas costumbres para el consumidor de cine. Fernando Savater se convierte en fenómeno de masas en México. Y Pedro García Barreno ingresa en la Academia.

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Celia Amorós, Ramiro Pinilla,
Eloy Tizón y Fernando Savater

No creo que Celia Amorós necesitara de un jurado tan a su medida para recibir el premio Nacional de Ensayo. Es casi una ofensa para su fuste intelectual y feminista que el Ministerio de Cultura le organizara tal jurado (Amelia Valcárcel, Victoria Camps y Julia Varela) , como si no pudiera competir en igualdad con el resto de los ensayos del año pasado. La ofensiva y pertinaz cuota cubre de sospecha a las mejores mujeres. Vaya guasa.

Más sobre los premios Nacionales. El de Narrativa ha sido concedido a Ramiro Pinilla por la obra Las cenizas del hierro. La noticia sería perfecta si no fuera porque Las cenizas del hierro es sólo un tercio de novela, ya que constituye la tercera parte de Verdes valles, colinas rojas. El jurado consideró erróneamente que se hallaba ante una trilogía –como la barojiana de La lucha por la vida– y que, ya que no había premiado –injustamente– las dos entregas anteriores, debía premiar ésta. Pero la novela de Pinilla es una, aunque su extensión aconsejó publicarla en tres volúmenes. Se da el caso insólito, único en la historia de los premios nacionales de literatura, de que no se premia una obra, sino tan sólo su tercera parte. Surrealismo puro.

Acaba de inaugurarse en Madrid la Escuela Creativa Hotel Kafka y me cuentan que en él se practica frenéticamente el “hospedaje literario”, un deporte en desuso ubicado en el 104 de Hortaleza, antigua imprenta y editorial de Pérez Galdós. Másters, talleres, exposiciones y lecturas ocupan las zonas comunes de este curioso lugar donde podrán encontrarse con Rafael Reig, Eloy Tizón, Isaac Rosa, Martín Casariego o Jordi Doce.

Dicen los expertos que el espectador/lector de cine está desapareciendo. Se publican más libros de cine que nunca, sí, pero en cortísimas tiradas, y las revistas de crítica especializada nacen y desaparecen. La última en rendirse a la evidencia ha sido “Kane”, que en su número 11 abandona el papel y se pasa al formato digital (www.kane3. net). Lo cierto es que gracias a sitios como “www.miradas.net” o “www.trendesombras.com”, la red se ha convertido en prácticamente el único refugio para el análisis cinematográfico riguroso.

Lo de Fernando Savater en Hispanoamérica es asombroso: me cuentan desde allá que en su penúltima estancia mexicana fue tal el interés por escucharle que cuando se supo que iba a dar una charla gratuita sólo para jóvenes entre quince y veinticinco años en el Palacio de Bellas Artes, un periódico organizó una suerte de Trivial con preguntas sobre el filósofo. Y parece ser que los entusiastas aztecas no le defraudaron, porque paralizaron al periódico con las respuestas y más tarde abarrotaron la sala.

Se acerca, qué le vamos a hacer, el Día de Difuntos. Desde hace algún tiempo muchos municipios recuperan la tradición de representar el Don Juan Tenorio de Zorrilla. Ciudades como Alcalá de Henares vienen haciendo desde hace años una representación callejera. Otro ejemplo de este auge es el montaje del Ayuntamiento de las Palmas, una puesta en escena itinerante por el barrio histórico de Vegueta que reunió el pasado año nada menos que a 15.000 personas. Este año el actor Juan José Artero será Don Juan y Diana Palazón, Doña Inés.

Ni Shakespeare ni Cervantes: según los responsables de los récords Guinness, el autor más traducido y con más libros publicados en el mundo es L. Ronald Hubbard (1911-1986), el padre de la Cienciología. Hablamos, claro está, de número de títulos, de mercado, y las cifras al parecer no mienten, porque Hubbard publicó nada menos que 1.084 títulos y sus libros están traducidos a 71 lenguas.Y al parecer existe el proyecto de traducir sus 120 obras de ciencia ficción al castellano. ¡Con la de espléndidos clásicos que hay que recuperar, y tantísimo novel por descubrir!

El próximo domingo Pedro García Barreno hará doblete como académico ingresando en la Española con el discurso “De Calderón y cibercirugía”, discurso que será contestado por Margarita Salas. Duelo científico en los sillones de la Docta Casa, cada vez más sensibilizada con el lenguaje que marca el presente y el futuro de la investigación. Pues nada, en homenaje al próximo dueño del sillón a, Paz y Bien, que falta nos hace.

Juan PALOMO
El Cultural, 26-10-2006

(original: http://213.4.113.188/HTML/20061026/Letras/LETRAS18911.asp )
Este artículo también apareció en la edición impresa de esta conocida revista cultural española.

Un hotel creativo

2006-12-26T22:43:00.000+01:00

Un hotel creativo. Acaba de inaugurarse en Madrid la Escuela de Escritura Creativa Hotel Kafka, que ofrece, entre otras posibilidades, un máster en escritura creativa, con la participación de grandes escritores contemporáneos, y que anima a sus alumnos a participar con sus propuestas, sea cual sea su orientación artística. Este particular hospedaje creativo está ubicado en la antigua imprenta y editorial de Pérez Galdós, en el 104 de la calle Hortaleza de la capital española. Entre los autores que están dictando los primeros talleres se encuentran Rafael Reig, Eloy Tizón y Jordi Doce.

Letralia, Año XI • Nº 150 9 de octubre de 2006 Cagua, Venezuela

(fuente original: http://www.letralia.com/150/breves.htm )

Sala de Prensa de Hotel Kafka

Hotel Kafka en el Programa Nosólomúsica

Entrevistas a Patricia Soto por su Exposición "Escritor y Familia. Artefactos de Zoto"

Cuartopoder.es lanza 10 becas del 20% para el Curso de Periodismo Literario de Hotel Kafka.

Fallo del certamen “Impresiones de Amor” organizado por Universidad de Salamanca y Hotel Kafka

Concierto de Nacho Mastretta Big Band en la Puerta del Sol de Madrid

"Libro de ciencias", una antología que reconcilia a las ciencias y las letras

Eduardo Vilas reivindica la unión de ciencias y letras en su última antología de relatos

Muñoz Molina impartirá clase en el Master en Escritura Creativa 2008/2009

Marta Rivera de la Cruz nueva profesora de Hotel Kafka

Adiós a Leopoldo Alas

Diez dólares para Poe

Caníbales en la red

David Torres, escritor: "Los grandes tragos de la vida hay que pasarlos solo"

Ámbito Cultural: nuevos medios, nuevos horizontes

Entrevista a Ricardo Piglia

En busca de la fórmula mágica para ser escritor

Surrealisté v Rusku, výlet do Madridu, Romové v Praze

Los autores actuales reinterpretan a Shakespeare y Larra

Podcast: Entrevista a Jordi Doce, poeta asturiano residente en Madrid

Agustín Sánchez Vidal obtiene el Premio Primavera

Una pequeña gran ayuda para publicar

Hotel Kafka: algo más que una escuela de escritura

Recetas mágicas para escritores anónimos

Más de 1.000 libros "liberados" en 14 ciudades españolas

El cortometraje 'Foxy Lady', del cántabro Álvaro Oliva, adquirido por el canal internacional Fox

Presentación de Spanya S.A., de Miquel Silvestre

«Los jóvenes cada vez leen más pese a lo que digan los tontos o los políticos»

El escritor Antonio Muñoz Molina imparte la clase magistral e inaugural del II Master en Escritura Creativa Hotel Kafka

Tertulia literaria festival Vivamérica

esMADRIDtv visita Hotel Kafka

Investidura como Doctor Honoris Causa de Antonio Muñoz Molina

'Plumíferos' a la carta en Sol

El poeta cactus

La Noche en Blanco de los escritores

La Noche en Blanco de los escritores

Una nueva generación de autores tomará el centro de Madrid

Entrevista a Rafael Reig

HOTEL KAFKA - Alejandro Badillo (México)

Alvaro Oliva - Ingenio en Corto (Foxy Lady, de Eduardo Vilas)

Península ficha al editor Manuel Fernández-Cuesta

Manuel Fernández Cuesta

Artículo de Román Piña dedicado al Blog de Rafael Reig en El Mundo

Poesía Digital entrevista a Eduardo Vilas

Eduardo Vilas"Nosotros no decimos a nadie cómo tiene que escribir"

Entrevista de Martín Casariego a Rafael Reig

True Crime - Gente en Madrid

Federico Poli, entrevistado en TVE

Rafael Reig en la Cadena Ser: "de nueve a nueve y media"

El blog de Rafael Reig - Cadena Ser

Hotel Kafka en Interviú

Criminales verdaderos (Letralia)

Cadáveres sofisticados

Hotel Kafka, lecciones de literatura

20 minutos: Aprendiendo a pensar como Horatio Crane

Las letras inundan la capital

Eduardo Vilas en onMadrid

Hotel Kafka en Spanorama

Hotel Kafka en la revista Telva

Autores rechazan hacer pasar la literatura latinoamericana por un embudo

La nueva literatura de América, en versión de tres autores

Encuentro con Edgar Telles, Leonardo Valencia y Carlos Labbé

La editorial Lengua de Trapo recomienda Hotel Kafka

La Ciudad de las Cigarras de Miren Gutiérrez

Hotel Kafka en Calle 20

Con Kafka y a la ópera

Reportaje de Madrid directo sobre Hotel Kafka

Hotel Kafka en emisoras de radio (mes de enero)

Hotel Kafka - Kreatív íróműhely

Hotel Kafka anuncia nuevos cursos (Letralia, tierra de letras)

Hotel Kafka. Los blogs por delante de los medios

Hotel Kafka en Telemadrid

Hotel Kafka en el Universal de Cartagena de Indias

Hotel Kafka en El Tiempo (Colombia)

Popular TV

Hotel Kafka en el Reforma de México

Hotel Kafka en El País

Kafka tiene un hotel - Yo dona 30-12-2006

Eñe vuelve a convocar a los mejores escritores de relatos

Paul Auster y la literatura

Eduardo Vilas
"Nosotros no decimos a nadie cómo tiene que escribir"